Ennio Morricone es uno de los mejores compositores del siglo XX (el siglo de la Cultura Popular, y del cual seguirá bebiendo asquerosamente este flamante siglo XXI que vivimos…). Sus temas le han dado vida a los mejores Spaghetti Western de la historia -y los mejores westerns, a secas- hasta el punto de que es difícil imaginarnos la efigie de Clint Eastwood sin tararear, de fondo casi, la canción que tenemos a continuación:
El Bueno, el Malo y el Feo.
Se te pone la piel de pollo, y es LA MÚSICA del desierto norteamericano. Puede haber otros temas que representen diversos aspectos del Far West (música de “saloon”, música de persecución, indígena, etc.) pero El Tema del desierto silencioso, sucio, seco y mortífero es Este. No hay otro.
Seguimos esta mini-recorrida por la obra del Gran Maestro de la Cultura Audiovisual (cualquier título es poco para este tipo, si) con un tema épico de la película que ayer mismo comentábamos:
Once Upon a Time in the West:
De la misma peli, la armónica que Charles Bronson hacía sonar a cada rato, de entre las sombras -o a tu espalda- anunciando que algo realmente Bueno estaba por pasar:
“Por un puñado de dólares” da comienzo a la famosa “Trilogía del Dólar”, que catapultó a Clint Eastwood a la fama -The Good, The Bad and The Ugly forma parte de ella, por supuesto-. Acá va el tema principal de esta especie de Yojimbo del Oeste:
For a few dollars more continúa la serie, siendo de todos modos la película (dentro de la Trilogía, claro está) menos vista y menos aclamada. Aunque el Tema de Morricone no es para nada despreciable:
Y para finalizar (al menos por hoy), una de Terence Hill (Comedia, claro está):
My Name is Nobody (Il mio nome é Nessuno):
En estos días de calor abrasador en Buenos Aires, no se me ocurre mejor manera de disfrutar las inclemencias del tiempo (y pedirles que jueguen para nuestro equipo) que ponerse un temita del Gran Ennio de fondo. A matar mosquitos con nuestro mugriento cinturón…
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Wow, loco… me acabo de comer un paquete de Merengadas y ahora en este mismo instante están sonando los últimos segundos de “Endless, Nameless”, el último tema del album Nevermind. Carajo, fue una especie de Back to the nineties…
Que buen disco. No puede ser que cada uno de los temas (o al menos el 90%) sean tan buenos y tan importantes para la historia de la música. Nirvana ya había asomado la cabeza con Bleach en el año 89, pero Nevermind fue grosísimo de muchas maneras diferentes:
-El “grunge” ya existía. Esa mezcla desprejuiciada de punk, rock alternativo, noise, metal, y tantas otras cosas había visto la luz en Seattle años antes, pero Nevermind tomó por asalto las radios de todo el mundo y lo hizo popular.
-Es mas: Este disco tiene tanta grositud (lo que digo es perfectamente contrastable al menos en los números… luego, gustos son gustos) que catapultó el Rock Alternativo entero… hacía la fama y el mainstream. Esta repentina contradicción en los términos provocó no pocos problemas en las filas -y en los cerebros- del movimiento. El mismo Cobain no supo como manejarlo.
-Es, visto en retrospectiva, el primer grito de los hijos de los hippies. Una música que sin dudas era rock, pero en otra clave. El hair metal había quedado atrás, comenzaba una nueva década sin Guerra Fría ni sueños espaciales…
Los fraseos de “Breed” me taladran la cabeza como la primera vez que los escuché. “Drain You” es casi un himno (musicalmente hablando, las letras son otra historia -aunque parecida-) y una declaración de principios (solo se demora seis segundos en pudrirnos el marote con esa guitarra rasposa… casi “arruinando” dramaticamente la melodía a capella). De “Smell Like…” poco puede decirse que no se haya dicho antes, en miles de millones de lugares…
Puede que la industria haya echado todo a perder luego… Puede que el movimiento naciese maldito y su destino estuviera escrito desde el comienzo mismo… Que importa? Quiero mas de todo esto, quiero quilombo, vueltas de tuerca, gritos de protesta que intentan tapar el ruido de fondo y prosperar, quiero que nos despidamos del mundo a cada rato, para luego volver -renovados-. O no.
Si cada una de estas revoluciones sin sentido nos dejaran una postal tan magnífica de su época como terminó siendo “Nevermind”, tan solo nos queda agradecer el hecho de estar vivos… y olvidar que lo que hacemos no es otra cosa que “extinguirnos lentamente”…
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Entre las personas que frecuentan Epimundo.com debe haber de todo… pero lo que sin dudas abunda son los nostálgicos y amantes de las viejas tecnologías.
Hermano mío, ponte la mano sobre el corazón y piensa en las cintas de audio. En los cassettes, vamos. Te emociona, verdad? Odiabas que se te trabe la cinta, odiabas que rebobinarlos consumiese tanta batería (y por eso recurrías al bolígrafo rewind) y desde luego no estabas conforme con el ruido de fondo que impregnaba toda la música… Pero carajo, era practiquísimo y te permitía hacer tus propios compilados.
Por primera vez en la historia de la música la gente podía grabar lo que quisiese y en el orden que quisiese. El LP lo armabas vos. La “Opera Rock” era creación tuya, sin importar quienes habían prestado sus canciones. Los temas de la radio te los grababas, atento, con el dedo clávado en la tecla “record” y con un ojito desviado hacia el “pause” (que no hacía saltar el cabezal y por ende tampoco dejaba ruido entre tema y tema). El cassette fue una revolución, y su espíritu sigue flotando en el aire de este digital presente.
Mas allá de la nostalgia que nos despierta el objeto en si (cual si fuese un fetiche, podemos amar los cassettes y coleccionarlos, limpiarlos, testearlos cada tanto y volver a colocarlos en sus pulcras cajitas plásticas, etc.), lo importante es la actividad que practicamente nació con el, y me estoy refiriendo a la compilación amateur de música. El “Mixtape” podía ser confeccionado así nomás a la bartola y aun así resultar efectivo para la mayoría de la gente… Pero hay compilados que son verdaderas obras de arte.
Lo mejor de todo eran los compilados “para regalar”. En ellos es donde recaía todo el esmero de la gente, ya que muchas veces tenían un propósito aleccionador y hasta “evangelizador” (“No te gusta el heavy metal? bueno, está bien… yo te voy a preparar un cassette……”). Los mixtapes tenían que saber condensar en escasos 60 minutos todo lo que el improvisado disc-jockey pretendía. En lo posible con transiciones suaves entre tema y tema, un cierto tipo de orden y un “motivo” general que podía ser algo así como “Lo mejor del Punk Rock” o tal vez algo mas elaborado como “Canciones para que te enamores de mi”.
Y es que te podías levantar una mina gracias a un cassette-compilado. Es mas: Aun es posible. Porque los cassettes han caído en desuso, pero el arte de compilar sigue mas vivo que nunca y el mixtape le dió paso al “Playlist”. Es la generación del playlist y hay que aprovecharla.
Ahora con Youtube, crear una Lista de Reproducción temática es lo mas fácil del mundo. Los videos están ahí, para que los usemos y juguemos con ellos, sin importar quienes aparecen en ellos ni quienes los subieron a internet. Allí están para que experimentemos nuevas formas de combinarlos.
Nuevas formas de dar a conocer maravillosa música perdida. Nuevas formas de presentar los mismos temas de siempre. Lo que quieran, muchachos, como se hacía antes con la radio y la teclita “record”… pero mejor y mas cómodo.
Hace algunos meses posteé en este mismo blog una lista de temas que en conjunto formaban un compilado de blues “para neófitos”. Si te interesa el blues y querés conocer un poco de cada una de las épocas y estilos de la música madre del rock y el jazz, una buena manera es escuchando este compilado (o al menos eso quise lograr). Me pareció correcto obrar con el ejemplo y crear una playlist en Youtube:
Es moneda corriente “regalar” videos musicales de Youtube a través de Facebook y otras redes sociales. Dedicar una canción por internet es simple y todo el mundo lo hace (cosa que me parece mas que bien), pero… Hace cuanto que no regalás un compilado? Desde la época del cassette? Grabaste algún que otro CD hace cinco años? Quisiste compartir un compilado en MP3 pero te resulta poco confiable y dudás de que sea escuchado de atrás para adelante y en el órden de temas que correponde? Lo mas probable es que haya pasado bastante tiempo desde la última vez que decidiste compilar música pensando en el prójimo.
Regalale un cassette virtual en forma de playlist, y luego contame como salió todo. Soy Luisa Delfino y te escucho.
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La radio tiene esa magia difícil de explicar… Es en cierto modo el 1er medio masivo de comunicación que transmite y propaga el 1er medio de comunicación humano: La palabra. La voz, como sonido y como cultura, la primer manifestación del hombre social. Es por eso que la radio no desapareció ni con la llegada de la televisión, ni con la irrupción salvaje de internet ni con nada… Y si se me permite la predicción (no del todo infundada, eso si): Tiene cuerda para rato, por mucho que deba adaptarse a las nuevas tecnologías y a los nuevos modos de “decir”.
En Epimundo dediqué varios posts a la radioafición, y los que vienen leyendo este blog periodicamente sabrán que poseo una flamante licencia de radioaficionado lista para ser estrenada en la banda de 80 metros. Pero si bien este dato puede tener mucho que ver con lo que voy a contarles hoy, no estamos hablando de lo mismo (puede tratarse, hilando fino, de la misma “pasión” por las telecomunicaciones…), sino que en este caso el chivo va para el lado de un programa radial que surca el aire de Avellaneda todos los días viernes a las 22 horas, y su nombre es “Maniobra Loco Ivan”.
“Cacho de Berza” Marito, el “Dukke” Cabaleyro, Marcos Cingolani y Don Epifanio (o sea, quien les habla) somos los responsables de este “asunto”, que no es otra cosa que un programa de Rock en donde la consigna puede escribirse como “no te quedes con lo obvio, excavá un poquito mas”. Música de todas las épocas, influencias de influencias, temas perdidos y olvidados bajo una nebulosa de mal gusto y modernismo enlatado… Y entremezclado con todo eso, un poquito de humor.
“Maniobra Loco Ivan” se emite por FM La Mosca (93.5 mhz, ciudad de Avellaneda – Argentina), una radio pequeña que va creciendo en el corazón del barrio homónimo. Si te interesa la onda y querés escucharnos este viernes a las 22 horas (y no vivís cerca de Pavón y Galicia…) conectate a http://fmlamosca.listen2myradio.com a la hora señalada. También te recomiendo que te unas al Grupo de Facebook (muy util para interactuar y chatear en vivo durante la transmision del programa, comunicándote con el Sr. Operador -o sea, Yo- y pidiendo saludos, canciones, etc.) y que visites nuestro blog, donde están disponibles para descargar los programas anteriores en formato mp3.
Ah, fanáticos Epimundistas: Si bien la tarea que desempeño es la de operador, pueden escuchar mi voz durante un segmento del programa dedicado al blues… Hagan el aguante si pueden, muchachos.
Finalizado el chivo, continuamos con nuestra programación habitual.
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Tuve que entregarme (realmente no tuve casi opción) a Pink Floyd y al Mago de Oz, para que juntos me hagan sentir que el universo entero está bailando una gran samba en mi cerebro al ritmo de The Great Gig in the sky… Que bueno día resultó ser… que poco me importan todos.
Por si algún despistado no lo sabía, existe la certeza histórica de que si mirás la película “The Wizard of Oz” mientras escuchás el disco “The dark side of the moon” de Pink Floyd… Se sienten cosas fuetes. Y es que está terrible y asquerosamente sincronizado y pasan terribles situaciones en las cuales Dorothy hace todo lo que tiene que hacer mientras Roger Waters TAMBIEN. Y eso es lo interesante de todo esto, pero no me creerán nada hasta no verlo (y no me creerán porque parezco drogado y tal vez lo esté, pero eso no les da derecho a meterse en mi vida privada) -En que estábamos?
Ah si: VEAN:
Asombroso. Yo todavía estoy llorando por vivir en un mundo en blanco y negro rodeado de cosas que no son pink floyd. Por suerte existe esa banda, y por suerte existen los colores y esta flasherísima peli que mas que peli es una obra de teatro… y para algo tenía que servir internet, no? Propaguemos esto, muchachos. Epimundo apoya la moción.
Los miembros de Floyd niegan haberlo hecho adrede… Pero para mi tampoco es casualidad. Esto fue un hecho inconsciente, y el universo tuvo mucho que ver en todo esto de hacer un disco que encaje bastante bien (Casi perfecto) como banda de sonido de un enorme videoclip de hombres de hojalata y casitas voladoras. Para mi TDSOTM es un disco que nos habla de la ansiedad y de como combatirla (la solución es escuchar el disco, justamente) y el Mago de Oz no se si ayuda a cumplir el objetivo, pero creanme que te vuela la cabeza.
Ah, por cierto… este mono se parece a un ex presidente que no quiero nombrar. Pero esa es culpa de la película y no de Pink Floyd, que es casi perfecto… como la sincronización de The Dark Side of The Rainbow.
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Acabo de ver un recital que me cambió la vida para siempre y me hizo llorar de emoción y felicidad. En serio, me shockeó de un modo virulento y me dejó el asterisco a la miseria (el culo… por el culo ES un asterisco y no me digan que no). Acabo de bajarme y visionar un recital entero de la banda 6581, un grupo de gente muy grosa con superpoderes y que se dedica a tocar en vivo clásicos de la Commodore 64.
Algún despistado no los conocerá, y algún que otro atolondrado preguntará “Y por que se pusieron un número como título?”. Bueno, paso a contarles que ese número no es otra cosa que el verdadero nombre del glorioso chip de sonido SID, ese que tantas alegrías nos dió (y nos sigue dando!) hace ya mas de 27 pirulos. El chip que supo sintetizar los mejores temas de nuestra infancia. El chip que hizo que nuestros padres melómanos se pongan como locos y amen los videojuegos.
Si usan el Azureus o algún otro programa para bajar torrents háganse un favorcete y bajen el recital “Live at X 2010″ de los 6581… Les va a volar la peluca escuchar el tema de “The Last Ninja” o el de Arkanoid, y tal vez se pongan a bailar como zombies cuando suene una particular versión del tema de “Ghouls´n´Goblins”.
No hay mucho mas para agregar, así que los dejo con algunos videitos de Youtube para que disfruten mientras se bajan el recital completo y con buena calidad de audio y sonido:
Ah! También hicieron el mejor tema de toda la historia (no solo de la Commodore… De toda la historia del planeta Tierra): COMMANDO. Imperdible.
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Mafia 2 es un juegazo, eso todos lo sabemos o lo estamos descubriendo. No es una “revolución” en el ambiente jueguil ni nada parecido… pero lo que hace, lo hace bien. Hace varios días que recorro las calles de Empire City y disfruto de la Vida que me rodea. Paseo por el Barrio Chino (excelentemente recreado, en serio. Con sus lámparas piñata de color rojo y sus carteles ilegibles) y respiro la brisa del muelle. Corro picadas cuando la policía no me ve, y cada tanto juego a ser un ciudadano normal que respeta los semáforos y no atropella a nadie.
Y si. También hago misiones. Cada tanto hago misiones… cuando me queda tiempo.
Mientras vamos en el coche que hayamos elegido (es lo bueno de ser un ladrón…) podemos convertir el driving-game en una experiencia aun mas gratificante si sintonizamos alguna de las tres radios que la ciudad tiene a disposición. Y yo escucho Delta Radio, y disfruto como si fuese un niño (lo soy, en algunos aspectos… en otros tengo pelos crecidos en muchas partes del cuerpo a las que un niño ni siquiera tiene acceso moral y legal). En serio, me siento allí, en una ciudad como New York a comienzos de los años 50… Jazz, Blues, Rhythm´n´Blues y a veces un poquito de Rock. Es como si estuviese allí… Los gráficos hacen lo suyo, pero que sería de mi suspensión de la incredulidad si esta radio no existiese?
Miren la TrackList! :
Louis Jordan and His Tympany Five – Ain’t That Just Like a Woman (They’ll Do it Every Time)
Louis Jordan and His Tympany Five – Caldonia Boogie
Louis Jordan & His Tympany Five – Choo Choo Ch’boogie
Gatemouth Moore – Did You Ever Love A Woman
Cabell Calloway – Everybody Eats When They Come To My House
Louis Jordan and His Tympany Five – Friendship
Peetie Wheatstraw – Gangster’s Blues
Louis Jordan and His Tympany Five – G.I. Jive
Lester Williams – I Can’t Lose With The Stuff I Use
Jack McVea – Inflation Blues
Varetta Dillard – Mercy Mr. Percy
Louis Jordan and His Tympany Five – Open the Door, Richard
Ike Carpenter Orchestra – Pachuko Hop
Louis Jordan and His Tympany Five – Ration Blues
Harold Singer – Rock Around the Clock
Louis Jordan and His Tympany Five – That Chick’s Too Young to Fry
Floyd Dixon – That’ll Get It
Antoine Domino – The Fat Man
Louis Jordan and His Tympany Five – What’s the Use of Getting Sober (When You
Si no entienden de lo que les hablo, busquen tres temas al azar en Youtube y escúchenlos… Is da shit.
Un bonito traje nuevo, una Magnum .44 para sacudir a los fuckin´ greasers que no nos dejan comerciar tabaco en paz… Y un poco de ritmo negro, para recordarnos lo lejos que estamos de nuestra amada Italia y lo cerca que estamos del gusto de Epimundo, el Blog que postea cosas que a nadie le interesan… mientras suena la blue note.
Mi estimadísimo amigo Rolo (cuyo blog puede conocerse y disfrutarse clickeando aquí) me pidió hace unos días que le arme un compilado introductorio al mundo del blues. Es decir, una lista de temas no muy extensa pero que permita (al menos en mi opinión, que es la única que importa en este momento) “comprender” el Blues, interesarse por la música de los 12 compases y de yapa repasar muy por encima varios de los estilos en los cuales se divide. Desde su comienzo negro y rural hasta su estandarización como “ritmo nocturno y urbano”, plagado de solos de guitarra ultra-jazzeros y todo eso que en definitiva nos gusta también.
Bueno, no voy a decir que me resultó fácil confeccionar la lista, pero creo que he logrado transmitir y compactar lo que para mi es esencial en el blues… veamos, veamos:
Robert Johnson – Cross Road Blues
Robert Johnson – Sweet Home Chicago
Robert Johnson – From Four Till Late
Blind Lemon Jefferson – Black Horse Blues
Son House – Death Letter
Son House – John the Revelator
Mississippi John Hurt – Ain´t No Tellin´
Mississippi John Hurt – Big Leg Blues
B.B. King – Walking and Crying
B.B. King – Three O Clock Blues
B.B. King – The Thrill is gone
B.B. King – Everyday I have The Blues
Memphis Slim – How Long Blues
Memphis Slim – Good time Charlie
Junior Wells – Good morning schoolgirl
Junior Wells – Hound Dog
Junior Wells – Ships on the Ocean
Muddy Waters – I Want to be loved
Muddy Waters – I can´t be satisfied
Muddy Waters – The Blues Had a Baby and they named it Rock & Roll
Muddy Waters – Deep down in Florida
Eric Clapton – Terraplane Blues
B.B. King & Eric Clapton – Key to the Highway
Blues Brothers – She caught the Katy
Blues Brothers + Friends – New Orleans
Stevie Ray Vaughan – Texas Flood
Hace un par de meses tuve el honor de bajarme de este post de Taringa un super-mega-archi-documental acerca del blues que consiste en nada mas y nada menos que en siete películas. Un verdadero placer para los amantes de este estilo musical y para los que deseen conocer un poco mas de las raices de la música popular actual (Rock y Hip-hop terriblemente incluidos, claro).
Por qué hago este comentario ahora? Por qué, por qué? Y, la verdad es que no solo quiero incitarlos a que se bajen toda la colección de películas (que también… es necesario tenerlas todas y volver a mirarlas una vez por semestre) sino que además quiero avisarles que el Canal Encuentro está pasando toda la serie, a razón de una película-documental por semana. Hace dos días pude ver la segunda peli, así que todavía quedan cinco por pasar y recomiendo encarecidamente que chequeen la programación y se preparen a disfrutar de una de las mejores recopilaciones histórico-musicales que se han llevado al celuloide jamás. Martin Scorsese se ha ganado el cielo de los 12 compases, definitivamente…
Como les decía, son siete pelis, y cada una trata de un “aspecto” diferente de la historia del blues. Hagamos un pequeño repaso al estilo Epimundo (es decir: muchas palabras, algunas imágenes y completa inutilidad ya que a nadie le interesa)
Corría el año 1977 y el viejo Muddy Waters era tenido en consideración como un “viejo blusero”, practicamente retirado de la escena grande de los doce compases…
Nada mas alejado de la realidad. El guitarrista Johnny Winter agarró a Muddy de las orejas y le produjo un nuevo disco (con el acompañando en la viola, claro) para demostrar que la llama seguía encendida en el corazón del blusero del Delta que también logró revolucionar (o “inventar”?) el blues eléctrico de Chicago… Y que quieren que les diga, casi sin quererlo salió uno de los mejores discos de blues de la historia de la humanidad toda. Una barbaridad, una chanchada con todas las letras y un “must have” para cualquier amante de la música.
Ya de por si el “plantel” encargado de llevar adelante “Hard Again” es una especie de Dream Team del blues, con Pinetop Perkins en el piano y James Cotton en la armónica. Y aquí quiero hacer un paréntesis, porque lo que hizo Cotton en este disco no tiene nombre… Con una potencia asombrosa y haciendo sonar la armónica blusera cual si fuese una rabiosa guitarra eléctrica, llena todos los espacios que Muddy no completa con su garganta y “dibuja” (porque eso es lo que se siente. Parece un dibujante que en vez de lineas, puntos y trazos curvos utiliza notas musicales de una pentatónica universal y no por ello menos shockeante) por todos lados. Dialoga, contrapuntéa y arremete todo el puto tiempo… no se calla nunca y lo mas loco de todo esto es que QUEDA BIEN. No se le puede reprochar nada a la super-harp de James Cotton. Continue reading »
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