Se estrena en EEUU la película de “Scott Pilgrim vs. The World” y todos los nerds estamos de parabienes ya que al fin (al fin!) se acordaron de los gamers a la hora de realizar una adaptación del comic al cine.

Las críticas no son muy buenas hasta ahora (bah, he visto críticas malas, regulares, y algunas buenas por la web) pero todos los críticos coincidieron en calificarla como una película para gente “rara” y aferrada a esas pequeñas grandes cosas de la vida que son los videojuegos y sus clichés. La peli parece  funcionar solo si el espectador “entiende” (aunque mas que entender la palabra sería “comparte”) la emoción de un power-up. Sea como sea esto incrementa el frikismo de la película que, aunque termine siendo mala, es obligatoria para todos nosotros, jóvenes impertinentes y viejos que nos negamos a envejecer y le seguimos dando caña a nuestros joysticks.

Pero… quién es Scott Pilgrim y por qué se hace una película sobre el? De seguro muchos de ustedes no conocen el comic (que, dicho sea de paso, acaba de finalizar hace pocos días) y se sienten bastante en pelotas ante tanta demostración de fuerza de lo que es una simple película que aun no se muestra en los cines argentinos. Pues bien, paso a contarles:

Scott Pilgrim es un muchacho canadiense de unos 22-23 años. Vago, despreocupado, olvidadizo, carente de vil metal (vive con un amigo gay y duermen en la misma cama… pero eso no es nada gay, eh… eso es algo “lumpen”) y que toca la guitarra en una banda de “rock” bastante chota integrada por varios de sus amigos. El pibe vive obsesionado con los videojuegos y con todo lo que tenga que ver con la cultura pop (como muchos de nosotros, sin dudas). En realidad no es que esté obsesionado, no se trata de algo consciente… Es así y punto. A Scott el mundo le entra por el cine y las consolas. Y se le nota.

Un día conoce a Ramona Flowers (una yanky que está viviendo ocasionalmente en Canada y fué enviada a ese país como parte de su labor en Amazon.com) y se enamora. Pero para poder estar con ella de una vez y para siempre (o “para siempre”. No importa si en realidad es así, la imagen que te da el comic es la de una misión que es necesaria cumplir para estar tranquilos y disfrutar del amor) Scott debe derrotar a los 7 ex-novios malvados de Ramona…. Yeahhhh! La minita tiene tras de si siete pendejos que saben pelear y no dudarán en aniquilar al nuevo novio.

El comic es absolutamente recomendable, en serio. Es terriblemente “cálido” y me ha hecho rejuvenecer al menos cinco años. EN SERIO. Me siento mas feliz y mas joven al leer Scott Pilgrim, y creo que ese efecto va a durar para siempre en mi. Es una historieta hermosa, llena de referencias cool acerca de las comidas que a mi me gustan (shawarma, por ejemplo), de los videojuegos (Super Mario, Street Fighter) de los juegos de rol y de las películas que todos conocemos y que nos formaron de niños. En las escenas de peleas es inevitable la referencia al animé y al manga (incluso en el propio estilo gráfico de Scott se infiere una gran influencia del arte japonés). Scott Pilgrim es un personaje totalmente querible y uno no puede dejar de enamorarse de Ramona y de otras tantas chicas que en la historia aparecen… Amor de centro comercial como el que puede verse en la genial peli de Kevin Smith Mallrats. Amor ajeno y a la vez tan propio para todos nosotros, las ratas de biblioteca virtual.

En poquito tiempo nos vamos a enterar si la película colma nuestras espectativas a nivel artístico-sensorial o no deja de ser un pasajero divertimento friki. Mientras la esperamos, y para los que aun no leyeron el comic y todavía (todavía!) no se decidieron a empezar su lectura, acá van un par de momentos que sin dudas les harán cambiar de opinión al instante:

Referencia a “Super Mario 2″:

Scott y sus ideas acerca de Roma:

Scott obtiene un item!! (Luego de derrotar a un enemigo, claro)

“Peleas como una vaca!” (Referencia a Monkey Island, of course)

Scott Pilgrim es a la generación de los videojuegos lo que el Quijote de la Mancha fué a la generación de los lectores de libros de caballería. Una parodia que te acaricia el cuore y te incita a volver a retomar por donde dejaste ese viejo Castlevania o ese maldito y dificultoso MegaMan 2.

Obligatorio.

Tags: comic, película, referencias, scott pilgrim, Videogames

Por favor… QUE BUENA PELÍCULA. Oh si, es una excelente película que me ha hecho llorar de felicidad y ha revivido, en esta “primaverita” que estamos viviendo en el conurbano bonaerense luego de tanto frío polar, mi interés casi hipnótico por nuestro murciélago favorito.

“Under the Red Hood” es una peli animada de la Warner en la cual se unen los argumentos de dos célebres comics de Batman: “A death in the family” y “Under the hood“… ya se sabe, en la 1ra se narra la muerte de Jason Todd (uno de los “Robins” históricos, concretamente el 2do) a manos del Joker o Guasón (y que bella manera de matarlo, por cierto…) y en la segunda -mucho mas reciente- se narra… bueno, no se si a estas alturas se puede catalogar de spoiler esto que voy a decir… creo que no, así que lo diré sin tapujos: En Under The Hood vuelve a la vida Jason Todd. Listo, lo dije.

Por lo tanto la peli comienza con la escena de la “ejecución” de Todd a manos del mejor villano de todos los tiempos (opinión subjetivísima que no tengo por qué justificar ya que el blog es mío y hago lo que quiero, incluso echarlos a todos ustedes) y continúa desarrollando la historia de el regreso del muerto viviente bajo la forma de “Red Hood” (capucha roja), un antiheroe que permite el tráfico de drogas en Gotham City “siempre y cuando no les sean vendidas a los niños”. A su vez Red Hood no tiene ningún problema en matar criminales incluso de formas sádicas y repugnantes (aunque claro… se lo merecían) en una especie de puja de poder entre el y Black Mask, el actual jefe del hampa de la ciudad.

La peli es corta (dura apenas una hora y diez minutos), repleta de acción y ritmo. Todo lo que queríamos ver del encapuchado lo vemos en “Under The Red Hood”: Trabajo detectivesco, combate callejero, super-bati-porquerías tecnológicas, dilema moral, buenos enemigos y oscuridad. No se como explicarlo sin que se me salga el corazón para afuera y las cucarachas hagan una casita en el… Pero aquí podemos ver algunas de las mejores escenas EVER del Joker. No tanto por lo que hace (aunque hay un momento, cuando está reunido con Black Mask… bueno, mejor no les digo nada) sino principalmente por su sentido de “ubicación”, convirtiéndose en el eje de la trama… aun de un modo inesperado.

Black Mask está bastante groso también. Es uno de los villanos que mas me gustan y eso tal vez tenga que ver con mi fascinación por las calaveras (y si son negras… bueno, tienen un no se qué que que se yo.) Desde que lo vi en el comic en cuestión que me interesó bastante como un personaje que no interviene mucho en la historia de Batman pero que tiene todo lo necesario para convertirse en un “must have” de las calles de Gotham: Es excéntrico, inteligente, tiene un ejército de criminales a su disposición y no escatima gastos a la hora de deshacerse de los problemas. Me gusta, me gusta mucho y en esta peli también lo podemos ver en todo su esplendor.

Miren esa escena, totalmente psicodélica. Si comen hongos, favor de mirarla detenidamente y luego salir a caminar por las calles de Pompeya. Verán que bien se sentirán.

Para terminar con este post, que se está haciendo largo, quiero destacar lo groso de los combates que en “Under the Red Hood” pueden verse. Mas allá de lo épicos (el de Batman con Jason Todd tiene todo para triunfar), todos están muy bien logrados y yo les doy 5 Epifanios sobre 5.

Miren la peli, no sean putos. Aun los que, como yo, no gustaron mucho del comic original (me refiero a Under The Hood, claro…), tienen que ver esta versión animada y retocada de la historia.

Tags: batman, dibujitos, joker, robin, under the hood, warner

El Fantasma del Espacio!! Que recuerdos de la infancia, sentado cerca de la estufa (siempre en invierno miraba este tipo de cosas) a la noche, bien entrada la noche, y mirando los dibujitos de Cartoon Network. Todos esos dibujos de “bajo presupuesto” (y con una animación por momentos ridícula por lo barata) tenían un encanto especial, y es que uno en su calidad de niño dejaba de centrarse en “los gráficos” (que eran chotos, vuelvo a repetirlo) y prestaba toda su atención a la historia de los personajes.

Birdman, Johnny Quest, Josie and the Pussycats… Bueno, este último no lo veía, claro. Eso es para niñas, ejem. Todos forman parte de mis noches de piyama, nesquik y televisión por cable.

Yo siempre preferí a Birdman, eso si. Space Ghost no me calentaba mucho, aunque también lo miraba, claro está. No me terminaban de convencer los pibitos esos (y el monito) que lo acompañaban… Es mas, siempre me pareció demasiado groso el personaje para tener a semejantes pelotudos al lado. Y es que el Fantasma del Espacio destila grositud por todos sus poros… Tendría que estar solo en sus aventuras. También odiaba cuando Birdman se aparecía junto a Birdboy… pendejo gil. Será por eso que odio a Robin también?

Desde luego que las aventuras del Fantasma ameritan un post (o dos) entero dentro de Epimundo, así que mejor dejamos el tema para mas adelante. Hay muchos capítulos que recordar y muchos villanos espaciales que pirovar.

Tal vez muchos de ustedes estén familiarizados con Adult Swim, el programa “para adultos” satírico que en este momento están pasando por I-Sat en Argentina. Es buenísimo, si no lo vieron mírenlo pronto por el amor de dios… Allí revivieron hace algunos años al Fantasma del Espacio y modernizaron el personaje para hacerlo potable a las nuevas generaciones……

…convirtiéndolo en un conductor de un programa de entrevistas llamado “Space Ghost: Coast to coast”

Dudo que alguno de los que esté leyendo Epimundo en este momento no haya podido mirar tan siquiera un capítulo de El Fantasma del Espacio de Costa a Costa… Pero si aun queda alguien que todavía no lo conoce, acá pueden ver varios capítulos y leer un poco mas sobre la historia de esta serie.

Luego de haber disfrutado de las aventuras originales del Fantasma, y mas tarde haberme cagado de risa (perdón por la expresión) con la parodia de Adult Swim, llega a mi vida un comic que DC sacó al mercado allá por el año 2007 y que tiene como protagonista a nuestro heroe de blanco uniforme y negra máscara… Imaginé que iba a ser una especie de remake con mejores tintas y lápices (el dibujo de los scans se veía muy bien, y las portadas estaban hechas por Alex Ross) pero me equivoqué: Es mucho mas que eso.

Miren que groso, señores.

Lo primero que me llamó la atención es la calidad de los dibujos “de atroden” de la historieta. Ariel Olivetti (dibujante argentino) hace un excelente trabajo con este Space Ghost lleno de magia y la vez una oscuridad que desde luego no podemos encontrar en la saga original de Cartoon Network. Me encantó el aspecto gráfico.

El comic (que consta de seis números) narra el origen del Fantasma del Espacio y eleva el personaje a la categoría adulta de un modo que yo no me lo esperaba. Parece ser que el tipo formaba parte de una especie de escuadrón policial que perseguía malhechores por toda la galaxia. Eran un cuerpo de elite que actuaba incluso al margen de la ley y se arrogaban el derecho a matar a quién hiciese falta y a robar los “excedentes” de contrabandos y robos frustrados. Eso no le gustaba mucho a nuestro protagonista, que se rehusa a participar de esos actos de corrupción… Y sufre las consecuencias.

Lo hacen mierda, le destrozan la vida (de la peor forma posible) y lo lanzan al espacio semi-muerto… Ahí comienza la historia de un buen hombre que termina convertido en fantasma (el dice que ha muerto en realidad) y se debate entre la venganza y sus viejos ideales de justicia ciega.

En esta comic recomendado por Epimundo (si quieren leerlo, aquí pueden encontrar los scans… aunque claro que apoyo la compra de este producto en oloroso papel de historieta, si hay dinero disponible) podremos enterarnos de como el Fantasma consigue a sus dos infantiles ayudantes. También nos deleitaremos en el primer enfrentamiento con el supervillano Zorak (si, esa especie de grillo espacial con mucha mala onda) y con un algunos momentos que por lo menos a mi me sorprendieron (giros de la trama que no esperaba).

Me dieron ganas de mirar los viejos capítulos de Cartoon Network (a riesgo de que me parezcan muy infantiles) y luego los de Adult Swim (que seguramente me resultarán en exceso satíricos). Pero que mas da… este comic ha hecho subir al personaje a mi top ten anual, y hay que celebrarlo…

Tags: cartoon network, coast to coast, Comics, dc, dibujitos, fantasma del espacio, space ghost

Todos (o al menos quienes gustamos del estudio de las curiosidades irrelevantes) estamos familiarizados con la división existente entre los distintos “tipos” de arte. Artes Puras e Impuras. Así pueden dividirse en dos grandes familias…

No se trata de un juicio de valor, eh? Simplemente es una clasificación que centra su ojo en la composición y esencia de cada tipo de arte y su relación (o no) con los demás. Son artes “puras” la música, la pintura, la escultura y la literatura (por ejemplo), ya que no están compuestas ni toman “prestado” fragmentos de otras artes… o al menos no necesitan hacerlo para erigirse como tales.

Son artes “impuras” la ópera, el cine y la historieta. La ópera necesita de la música (y del decorado, y de varias cosas mas) para existir como tal, el cine se sirve de la literatura, de la arquitectura, de la fotografía, de la música, etc. etc. y por supuesto que la historieta o “comic” es una rara simbiosis entre pintura (o dibujo) y literatura… con ciertos ánimos cinematográficos.

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Tags: arte, bruce willis, claroscuro, Comics, pelicula basada en comic, sin city, tiros

No tengo muchas ganas de escribir hoy, así que el post será meramente informativo y gráfico. Mas que un homenaje, esta es una recomendación.

Hace un par de años recibí de la hermosa tienda virtual Amazon.com este librito, que forma parte de la colección “The Simpsons library of Wisdom” (no me digan que el nombre no garpa) y no es otra cosa que una especie de manual de la cultura pop (ya se sabe: películas, comics, videojuegos) “escrito” por el sujeto de la Tienda de Historietas. Quién mas sino podría erigirse como profeta de las cosas buenas y frikis de la vida?

No leí los demás libros de la colección, pero la verdad es que disfruté mucho de este. Rebosa nerditud por todos sus poros y se la banca. Como Epimundo siempre tiene que aportar algo a la comunidad porque sino no puede dormir, acá van algunos escaneos de mi autoría, teniendo en cuenta de que este libro es muy difícil de escanear completo sin romperlo (y no quiero romperlo, al menos que me regalen uno extra… acepto donaciones):

Torneos de juegos.

Los doce tipos de jugadores de rol… muy bueno, creo que varios se van a sentir identificados.

Acá pueden verse varios modelos de remeras… algunos están bastante buenos, aunque queden feos sobre la panza de un gordo nerd.

El fabuloso mundo de la comida coleccionable!! Esto va dedicado sin dudas a Meloncorp. Es muy pero muy bueno y da ganas de ponerse a comprar latas de salsa y guardarlas en un folio.

La habitación del sujeto de las historietas… cuando era adolescente. Me encantaron las sábanas de Battlestar Galactica

Mi sueño es completar la colección (creo que son 9 libros por ahora) porque la verdad es que son bastante divertidos y se nota la mano de Matt Groening en todo esto. Disfruten los scans y coleccionen porquerías, que para eso estamos en la vida…

Tags: coleccionables, Comic book guy, friki, nerd, the simpsons

Gracias a mi estimado compañero de aventuras en diversos foros de política española (si… tengo una vida de lo mas divertida, ya ven) Noel, he conocido este comic que misteriosamente y debido al alto contenido de cannabinoides en mi sangre se me había pasado totalmente desapercibido. Error imperdonable, la verdad… Irredeemable es de lo mejorcito que estoy leyendo, y creo que es una serie que una vez finalizada e impresa en un buen libraco de tapa dura se convertirá en uno de los clásicos del género y marcará (ya lo está marcando, a mi gusto) un antes y un después en el género superheroico.

Tal vez exagero, es verdad. Al fin y al cabo solo soy un simple aficionado a las historietas y no entiendo mucho sobre practicamente nada. Tan solo me limito a leer las cosas que me gustan y a coleccionar muy pobremente algunas otras, nada menos extraordinario que eso. No soy un experto, y por eso la puedo estar pifiando para la mierda… pero la verdad es que no me importa tener que retractarme en el futuro: Para mi Irredeemable será un clásico de todos los tiempos.

Es una historia escrita por Mark Waid (”Kingdom Come” es su obra mas “premiada”) y que nos presenta un panorama inquietante: Que ocurriría si un superheroe de la talla de Superman (por ejemplo) se convierte en super-villano? Una especie de “Dios” plagado de superpoderes totalmente incontrolables y con capacidades impensadas (poder para arrasar ciudades enteras, telepatía, rayos x en su visión, velocidades cercanas a las de la luz, etc.) pero con la determinación de HACER EL MAL… Que pasaría? La respuesta es obvia, aunque la pregunta sea “inesperada” para el género:

Aquí podemos ver a Plutonian (otrora superheroe bondadoso y bonachón… Como “Superman”, vamos! -Y hay que aclarar que toda la serie está basada “vagamente” en el universo DC, y aunque no se respeten nombres propios ni disfraces los personajes son claramente reconocibles, así como también su función dentro de la historia) haciendo mierda sin piedad a un ex-compañero superheroe. De paso se carga a toda su familia y lo peor es que lo hace con total frialdad y hasta con indiferencia. Lo hace porque lo tiene que hacer, porque “se lo merecen” y punto. Son poca cosa para el… Es DIOS, y se volvió malo. Agárrense.

El resto de sus ex-compañeros, como es obvio, se cagan en sus pantalones y deciden esconderse mientras buscan -en vano- una forma de detener a este monstruo. Los villanos de toda la vida intentan llegar a un acuerdo con el (o al menos “creen poder” llegar a un acuerdo y/o engañarlo… pobrecitos) y mientras tanto Plutonian continúa, no solo cazando a los heroes, sino también masacrando sin piedad ciudades enteras y cometiendo genocidio como si fuese lo mas normal del mundo (Como si se tratase de hacer “opi” en la bolita)

Pero… Que es lo que pudo haber provocado semejante cambio de actitud ante la vida? Como puede convertirse en un demonio alguien que dedicó toda su vida (tiempo completo) a defender las causas nobles y servir como escudo protector de la humanidad? Las razones se van develando a través de toda la historieta, pero hay mucho de decepción y también (tal vez, por lo que estoy intuyendo) un poco de “amor” mezclado en todo ello… O mejor aun: HAY UNA MINA metida en todo esto. No estoy haciendo ningún spoiler, tranquilos. Esto que digo se intuye en el 2do número ya (y la historia va por el 13).

Sea cual sea la respuesta, el resultado final es lo que realmente les importa a los ciudadanos del planeta Tierra. La historia continúa en una especie de carrera contra el tiempo por descubrir los puntos débiles (si es que los tiene) de Plutonian, mientras las alianzas que la ONU pretende cerrar son un completo fail (yeah, están las Naciones Unidas metidas en todo esto… y cobran, por supuesto. Claro que les dan su merecido jajajaja… Mi parte maléfica se puso a favor de Plutonian varias veces, debo reconocerlo… y es que romper cosas y matar burócratas ES DIVERTIDO! Aunque no conviene que lo hagan en sus casas, niños).

En cuanto al dibujo, tengo sentimientos encontrados. No me termina de convencer (no es el estilo que me gusta) pero tampoco tengo nada que reprocharle. Es claro, con precisión en lo que pretende mostrar… y nos regala algunos momentos memorables como este: Una explosión en la cual todos quedan reducidos a esqueletos mientras nuestro heroe-villano-dios ni se inmuta. Carajo.

A propósito: Se ven muchas calaveras y esqueletos en este comic. Mucha gente es calcinada y la piel humana es sumamente infravalorada aquí (tan solo sirve como combustible). Si les gustan los esqueletos y se conmueven al verlos (como es mi caso) este es SU COMIC, jeje.

Que mas se puede decir acerca de Irredeemable? Consíganlo, léanlo, disfrútenlo y no se lo pierdan por nada del mundo. Incluso si no son amantes de los comics o del género superheroico ello no es óbice para que no les interese. Es una historia “sobre” superheroes (como “Watchmen”) y no tanto “de” superheroes… Es una historia sobre el poder, sobre el abuso de poder y sobre lo frágiles y efímeras que pueden ser nuestras buenas intenciones y también, como no, nuestro desprecio y nuestro oportunismo. Si a todo esto le agregamos una buena dosis de cultura pop… A leer, muchachos.

Tags: comic americano, superheroes

Hacía mucho que no escribía nada para la sección comics, verdad?

Debo decir que he descuidado las historietas durante un par de meses. Y ojo, no me malentiendan: Leí algunas cosas durante este tiempo… poquitas, pero nunca me desconecté del todo. Aun así es justo reconocer que mantengo una deuda en este apartado y espero ir saldándola para ponerme al día pronto.

Pero vayamos al grano: Hace alrededor de dos meses me compré el comic de Batman “Año Uno” (”Year One”) en la edición de tapa dura que el diario Clarín sacó al mercado hace poco. Yo no soy un admirador de ese diario ni mucho menos (mas bien todo lo contrario) pero hay que reconocer que 10$ por un comic de casi 100 páginas, a color y con lomito… es una ganga que no hay que desaprovechar. Para colmo yo nunca había leído esta historieta…

Si, así es. Nunca había leído “Año Uno” y es una gran mancha en mi honor y mi culo, porque un gordo que ama al encapuchado como yo claramente lo amo no pudo haber dejado pasar esta joyita por tanto tiempo. Algo anda mal en el universo y tengo poca paciencia para esperar a la gélida entropía y su paz de cementerio… Así que era hora de reparar esta afrenta histórica. Y lo compré y lo leí.

Dejando de lado el dibujo choto que escogieron para la portada (el original, en el cual se ve la escena del asesinato de los padres de Wayne, le rompe el sherete soberanamente) y la traducción “argentinizada” que no termina de cerrarme (aunque no es mala, eh… pero sigo prefiriendo que mis superheroes hablen como puertoriqueños y no como gallegos o porteños) debo decir que disfruté muchísimo esta historia y ahora al fin entiendo el por qué de tanto alboroto a su alrededor. Frank Miller rediseñó un comienzo para el hombre murciélago y lo hizo muy bien… Frank Miller escribió el “Génesis” y es muy difícil que sea superado por otra interpretación (que las hubo y las habrá, como es lógico… el encapuchado ha sufrido varios reseteos y nuevas versiones de sus inicios).

Para mi sorpresa, la historia no deriva en un trillado ir y venir a través de la traumática vida de Bruce Wayne (A.K.A. “Mataron a mis padres y por eso tengo derecho a comportarme y vestirme como se me canten las bolas por la mañana”). No, no. Lo freudiano y melancólico solo está presente en correctas dosis que echan luz sobre una historia y una ciudad llena de claroscuros, en donde el “bien” y el “mal” existen como conceptos absolutos y puros… si bien es cierto que cuesta identificarlos en el plano material y objetivo.

La historia tiene todo. El origen de “Dos Caras”, la llegada de Gordon a la ciudad y su confrontación con la policía corrupta del lugar, el camuflaje cada vez mas laborioso del Señor de la Noche… y hasta una historia de amor y chantaje. O varias, según como uno quiera verlo.

Si están leyendo estas páginas, posiblemente ya tengan noticia de este “Year One” y todo lo que significó para la historia reciente del comic superheroico. En ese caso toda esta sarta de palabras les parecerá redundante… Pero si no lo leyeron, les invito a que lo hagan. Ya sea comprando esta nueva-vieja edición a 10 pesitos nada mas o una mas cara, elegante y en inglés.

Me estaba perdiendo de mucho…

Pues eso… recién vengo de ver la peli de Boogie el Aceitoso, así que ahora puedo hablar con conocimiento de causa y no basado solamente en mi autoridad moral ya por todos conocida…

La verdad es que disfruté mucho de la película. Me divirtió y la pasé muy bien, pero claro… soy un fanático del personaje de Fontanarrosa y para colmo decidí previamente quitarme todas las espectativas positivas del cerebro (es malo ponerle onda a las cosas antes de conocerlas… es malo y propio de pelotudos). Por eso me preparé simplemente para ver “una de tiros y de dibujos animados”, y la verdad es que volví de Coto con el espíritu renovado y con ganas de volver a leer todo lo que el Negro nos legó en forma de historietas.

Cierto es que la animación es, por decirlo de algún modo… chota. O “barata”, tal vez. Es como si la hubiesen hecho con el programa Flash de Macromedia y por momentos llega a cansar un poco la falta de movimientos fluidos y tridimensionales. Pero por otra parte esa misma “chotez” acrecienta el carácter comiquero de la obra y por lo tanto se salva de la quema total… cumple su cometido y aprueba raspando con 6. Continue reading »

PARA UNA REVIEW DE LA PELÍCULA, CLICKEAR AQUÍ
(este post fué escrito antes de ver la peli, así que para una experiencia completa (y refrescante) favor de visitar el post con la reseña completa)

Bueno, señores… parece que hoy sale la película basada en el gran “Boogie”, un personaje creado hace ya mas de 30 años por el querido Negro Fontanarrosa.

Y que quieren que les diga? Me considero un gran admirador del comic, así que desde luego iré a ver la película con toda ilusión, aunque también con un poco de miedo… Y es que las voces que pude escuchar en la publicidad de la tele no me terminaron de convencer…

Eso es algo recurrente en esto de las historietas llevadas a la pantalla grande: La voz que nos imaginamos nosotros en el interior de nuestro cerebro dista mucho (generalmente) de las voces del doblaje. El caso paradigmático es el de Mafalda, claro: Voces que no conformaron a nadie y que convirtieron la experiencia de ver los cortos en una pesadilla horrible que nos ha hecho llorar de dolor a todos. Y es que Boogie tiene, en mi cabeza, mi mismo tono de voz… Si, Boogie habla como yo, pero afónico.

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Hace ya casi 3 semanas hice una compra en el hermoso sitio dedicado a la felicidad de los granujas www.mycomicshop.com . Para todos los que amamos los comics y las cosas bellas y sin sentido de la vida, este lugar es como un cabaret de lujo.

Bueno, el caso es que hoy estaba yo realizando algunas de mis múltiples tareas cotidianas (hacer un gol abajo del arco en la demo del PES 2010, echar al perro de arriba de la cama… actividades cardinales diversas, bah.) cuando sonó el timbre de la puerta lateral de mi casa… “Ops!” Me dije. “O es el cartero, o es un hombre que se ha perdido en la inmensidad de Lanús”. Como mi ciudad es grande pero tampoco es Beijing, me decanté por la 1er opción y fuí raudo, golpeándome contra las paredes y sacándole chispas a mis chancletas deportivas (son de alta competencia, les juro) al encuentro del servidor público…

Efectivamente: era el, y traía un paquetito para mi… No, no era droga (bah… masomenos), sino una caja directa de MyComicShop.

“Donde mierda está el cutter? Necesito abrir esto ya…” Me dije. “Estará bien el pedido? Me habrán mandado exactamente lo que exigí?” Me volví a decir… y ya el monólogo interior era tan molesto que Faulkner * debío haberse estado revolcándose en su tumba al unísono. (*Faulkner fué un escritor al cual se le adjudica la invención de la técnica llamada “monólogo interior”… de nada, brutos).

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Perdonen estos exabruptos que se me están escapando, pero es que estoy tan emocionado que no encuentro las palabras correctas y tengo miedo a equivocarme…

Acabo de probar el “Batman: Arkham Asylum”… y es… Sencillamente… IMPRESIONANTE. FANTASTICO. Uno de los juegos mas zarpados que he jugado en mi vida, si no el MAS. Y no solo por los gráficos (excelentes, aunque no es lo que realmente destaca del juego) ni por el hecho de ser protagonizado por el mas grande superheroe de todos los tiempos (y que me perdonen los fans de Wolverine, Spiderman, Superman… acá tengo que ser subjetivo 100%). No, es el conjunto lo que lo hace un gran juego.

El Joker ha tomado el poder del asilo para enfermos mentales Arkham. El Joker se fué a la mierda y ha logrado amotinar a todos los supervillanos. El Joker otra vez… Y Batman quedó adentro, e intentará terminar con toda esta locura. Pero… Quién está mas loco?

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Estoy terriblemente drogado con esta nueva saga (dentro del universo de los comics de DC) llamada “Blackest Night”. Se desarrolla principalmente a través de las páginas del “mundo Green Lantern” (Linterna Verde, que dicho sea de paso, es mi preferido luego de Batman), aunque la acción continua dentro de otros títulos como Batman, Superman y Titans.

Para los que no están familiarizados con el mundo de los comics, hay que decir que es

un poco “caótico”, y que cada tanto ocurren cataclismos fuertes, que hacen tambalalear a todos los personajes (heroes y villanos… y gente común, claro), uniendo varias dimensiones en una, o creando muchas otras, modificando el espacio-tiempo, reviviendo muertos y haciéndolos salir de sus tumbas, etc… “Blackest Night” tiene mas que ver con esto último.

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Por qué quiero morir? Paso a explicarles.

I´m falling in love with this…

Hacía ya varios meses que no me dignaba a leer un comic del encapuchado. La verdad, diversos problemas de índole monetaria y personal me han mantenido alejado de la compra de historietas (un pasatiempo caro hoy en día). Por suerte existen los scans, que nunca reemplazarán al papel (bueno, si… cuando no haya mas árboles si… pero faltan varios años aun), pero nos sacan de un apuro…