Steven Spielberg dijo en cierta ocasión que para el “The Searchers” (también llamada “Centauros del Desierto” y/o “Mas corazón que odio” gracias al espíritu creativo de los traductores hispanoparlantes) era la mejor película de la historia.

Está loco? Puede ser, no hay que descartarlo… Pero si analizamos fríamente la situación veremos que:

-Tiene un excelente guión

-Tiene una de las mejores (tal vez la mejor) fotografía de todos los tiempos. Cada escena es una obra de arte y cada color es una pincelada que parece estar allí por algún motivo mas allá del azar.

-Tiene al mejor John Wayne, en el mejor personaje de su carrera: El “Tío Ethan”.

-Es un Western, y uno de los buenos y “complejos”… aunque también tiene al “muchachito”, y tiene indios y bandidos que tiran por la espalda. Le falta un buen duelo, eso si… pero no se puede tener todo en la vida.

Así que si no es la mejor peli de todas las eras y tiempos, al menos es una de las 10 mejores. HE DICHO.

The Searchers cuenta la historia de un veterano de la guerra civil norteamericana que, luego de regresar a su casa (derrotado… el es, obviamente, sureño) sufre la muerte de toda su familia a manos de los indios comanches. Bah, en realidad no mueren todos: También se llevan secuestrada a una de las niñas. Ethan, el Tío Ethan (tal es su nombre) se embarca en una búsqueda-venganza que le llevará cinco largos años siguiendo las huellas de los raptores.

No se deje engañar, estimado lector. Esta no es una típica película de “venganzas”, no. Acá hay mucho mas.El foco del director no está puesto allí precisamente, sino mas bien en el alma de los protagonistas y los cambios que van sufriendo a la vez que la aventura se desarrolla. Ethan y su sobrino atraviesan asentamientos indios, pueblos típicos del “far west” y cantinas mexicanas, recopilando información y siguiendo las huellas de “Scar” (cicatriz), el temido jefe Comanche, pero en esa búsqueda algunos corazones se endurecen y otros se ablandan…

La belleza de cada toma es conmovedora. Monumental Valley sirve de escenario natural para las mas picantes escenas de tiros y persecuciones a caballo. Las construcciones en piedra parecen moldeadas por un artista humano, allí atrás y a lo lejos, troquelando el cielo con su silueta. La calidez y hospitalidad de los ranchos del Oeste contrasta con la hostilidad del desierto en exteriores, y de eso también tiene mucho que ver la película, si es que entienden lo que les estoy diciendo.

El personaje de Wayne es un fucking racista, pero así es como debe ser. Estamos ambientados en los años 60´ pero del siglo XIX, y ahí todo el mundo era racista y el que no, cobraba. Pero Ethan odia a los comanches de un modo casi irracional, llegando al punto de matar jabalíes solo para privarlos de comida (si, lo que se dice un “top guy”, verdad?) Los quiere matar, y los quiere hacer mierda. La película deja entrever que los comanches no son malos, sino que también estaban respondiendo (A su manera) a una agresión anterior.

Hay tanto para decir de “The Searchers” que sinceramente me pierdo y empiezo a dar tumbos como un borracho, tocando todos los temas para terminar no diciendo nada de importancia. Espero que al menos esta desordenada diatriba haya servido para incitar a algún desinformado a verla, contemplarla y disfrutarla como Dios Manda.

Espero comentarios.

Tags: john wayne, the searchers, tiros, western

Es raro lo que ocurre con algunas películas… No hace falta haberlas visto para “conocerlas”, y sus escenas mas importantes exceden el marco del film e impregnan toda la cultura popular convirtiéndose en columna vertebral de la misma. Muchas chicas no vieron Star Wars y sin embargo entienden perfectamente a que película se refieren esos dos pelotuditos que hacen ruido de sable laser mientras se pegan con palos de escoba…

Casablanca es una de “esas películas”. Todos conocemos al negrito Sam y su canción… y su “play it again”. Bogart fumando, vestido de elegante smoking blanco en el bar… y los “finales alternativos” de los que tanto se habla (y que nos van preparando para la idea de que el final de la película pudo no haber conformado a todos). Casablanca y su parafernalia inundó todo nuestro mundo, queramos o no, y su visionado era una deuda pendiente que tenía conmigo mismo. Deuda que pude saldar hace un par de días atrás.

Debo decir que me sorprendió gratamente. Esperaba encontrarme con una peli antigua (y me gustan las películas viejas… pero algunas quedan “anticuadas”, si es que entienden lo que estoy tratando de decir) y me encontré con un film terriblemente actual y “nuevo”, que envejeció muy bien y es completamente disfrutable hoy en día. No es una de mis películas favoritas y estoy seguro de que tampoco está en el top 10 ni en el top 30 de las mejores pelis de la historia… Pero es una Buena Película, y eso ya es mucho decir. Las actuaciones son muy buenas (En especial la de la pareja protagónica, claro) y los “efectos” (decorado, vestimentas, escenas en exteriores) aunque tienen un cierto toque “teatral” que choca un poco con la idea que tenemos hoy por hoy de lo que es una película (le estoy hablando a los muchachos que solo miran los últimos estrenos), no desentonan en lo mas mínimo y no nos hacen perder el clima.

Casablanca tiene política, y creo que “la tiene bien puesta”. Un Marruecos que era colonia francesa (allá por fines de los 30´) se enfrenta a la cruda realidad de la invasión nazi (primero a la metrópoli, o sea París… y luego a sus territorios de ultramar) y en su territorio conviven jerarcas franceses “libres” y “colaboracionistas”, oficiales de la Gestapo y ciudadanos franceses que ven en África la vía de escape a Estados Unidos de América. Casablanca es, para los desinformados, la capital de Marruecos y también el germen de la guerra Mundial librada en el continente africano… Cuando Rommel y sus tanques aun no eran conocidos, ya se libraba la batalla por la supervivencia de los disidentes políticos en territorio marroquí.

En medio de ese quilombo cívico-militar… una historia de amor, una pareja separada por la invasión alemana y un recuerdo de ese París que nunca fué mas trillado y romántico… pero que culpa tienen ellos, no? Que culpa tenemos todos nosotros si así fueron realmente las cosas, y así nos las han contado a través de miles de horas de cultura pop. Una linda peli, con un final inesperado y que tal vez no conforme a todos… pero para eso están las cintas perdidas y enterradas, en las que Humprey Bogart tiene un rocket-pack y cosas así.

Recomendable. Creo que ya es hora de que ustedes, malditos bastardos, reparen ese error histórico y miren de una buena vez Casablanca.

Tags: bogart, casablanca, cine en blanco y negro, segunda guerra mundial

Si lo que quieren es flashearla un rato, TIENEN QUE VER ESTO.

Así, de un modo imperativo se los digo, canejo: Lo tienen que ver. Van a quedar pasmados ante la majestuosidad de toda esta banda de hijos de puta divinos que pueblan la Tierra y se llaman de muy diversas maneras: Monos, tiburones, osos polares, lobos, linces… y Precisamente los monos (que pareciera que van bailando mientras surcan el riacho…) me dieron la idea de contarles a todos ustedes acerca de este maravilloso video que Disney con tan buen tino (son malvados… ma non tanto) nos legó: Disney Nature´s Earth. Y en 1080p, por favor… vean lo que es eso.

Yo quedé totalmente extasiado, se los juro. El video hace un recorrido por todos los climas del mundo y por sus consabidas flora y fauna, mostrándonos el ciclo de las estaciones, los deshielos y tormentas. La calidad de las escenas superan todo lo que he visto hasta el momento, y las tomas en cámara lenta te vuelan la peluca y te hacen pensar que no hay nada mejor que ESTO.

Miren ese osito polar como se asoma. Las -escasas, claro está- mujeres que se acercan a Epimundo a probar un poco de la ternura que aquí destilamos por favor hagan un sonoro “aaaahhhh que liiiiiindoooo!!”. Gracias. Son un público maravilloso.

Pero en serio, miren lo que es ese chabón, boludo.

A ver, a ver… MIREN ESA FOTO.

ES UNA MALDITA CARA! It´s a fucking face, mothafucka!. No puede ser, esto es algo salido de un videojuego o de una pesadilla… de alguien que juega mucho al Mario 64.

En realidad es un pájaro desplegando sus plumas para seducir a la hembra. Si, esos colores tiene el guacho, y esa carita es la que forma con ellos. Maravilloso. Y la turra encima no le dió bola (o se asustó… quién sabe).

No todo son animales. Algunas tomas aereas (filmadas en globo aerostático) nos dejan ver la belleza del deshielo. Tal vez en la foto no se aprecie del todo, pero les juro que la filmación patea culos, de verdad.

La parte “marítima” del video nos muestra cosas increíblemente flasheras como cardúmenes de CIENTOS DE MILES DE PECECITOS y peces espada que se los papean (cuantas letras “p”, papá!). La verdad es que me la pasaría mirando esta clase de videos… uno no puede dejar de pensar que las mejores cosas para ver ya están ahí por si mismas y solo hace falta un buen cameraman que les haga honor.

Uno no puede hacer otra cosa que darle una buena patada a la televisión y no mirar nunca mas esas mierdas inmundas que nos llenan el cerebro de caca. Muchachos, no miren mas nada de la tele… si tienen PC e internet (y ni hablemos si tienen un LCD HD) bájense estas cosas. Ni hace falta saber inglés porque todo está muy clarito, todo está AHÍ MISMO para que nuestros ojos los lenguetéen.

Miren la cara de este tipo!

Búsquenlo en los torrents (con el programa Azureus y eso)… Me van a venir a agradecer de rodillas, subidos a una jirafa.

Tags: 1080p, disney, documentales, hd, high definition, muerte a la tv, naturaleza, paz

Se viene septiembre, muchachos. Golpea a nuestras puertas ese señor de larga cabellera y olor a hippie llamado “setiembre”, y que viene a traernos mucha felicidad y ganas de hacer pelotudeces. Que lindo mes, carajo!

Esto que acabo de decir carece de sentido, pero es que me gusta mucho esta época del año, y tengo pensadas y programadas innumerables actividades al aire libre que ustedes, lectores de Epimundo que han tocado el cielo luego de poner el hombro y hasta tal vez el culo en pos de la alegría de los niños, podrán leer en los sucesivos posts.

Pero por ahora tengo que quedarme indoor y mirar películas, claro. Y una de las pelis que tenía reservadas y guardaditas en una carpeta llamada “downloads” es Stagecoach o “La diligencia”.

Si les interesa el género Western (como a mi) esta peli es obligatoria. Estamos hablando del primer western “serio” de la historia. Aquí no está el “muchachito bueno” contra el “muchachote malo”. No, aquí los personajes son buenos o malos dependiendo de la situación y la conveniencia. Hay nobleza, es cierto… y no puede considerarse a Stagecoach como una película “oscura” (de hecho, tiene bastante humor y situaciones “soleadas” y pulcras), pero la cobardía y la traición se mezclan en la historia y la humanizan de un modo que es de agradecer.

La historia gira en torno a una diligencia, como podrán intuir. Un grupo de personas emprende, empujados por muy diversos motivos (venganza, amor, delito, etc.) una travesía en la cual el “coche” tiene que pasar si o si por territorio ocupado por los indios Apaches… y ya se sabe lo maaaalos que son esos indios, no? (Para los mas chiquitos y boluditos acá va una aclaración: “Apache” era la denominación de una tribu de aborígenes norteamericanos… Nada que ver con Nada de lo que ustedes conocen aquí en la Argentina… incluyéndolo a Tevez, claro está.)

Incluso viaja en la diligencia un preso (John Wayne) cuya habilidad con el revolver lo convierte en una pieza clave para la supervivencia del grupo… y para el desarrollo de la historia y su desenlace que desde luego no les contaré…. Aunque ya de por si les advierto que incluye tiros y mucho de todo eso que nos gusta a los amantes del Far West. Si, duelos y eso… oh yeah!

Tal vez a los mas pequeniños les eche para atrás la parte visual de la peli. Es en blanco y negro, y algunos efectos “especiales” (como los de la carreta en movimiento) son pobres en comparación a los actuales. No se dejen llevar por esos detalles, en serio. Muchas de las películas que hoy en día Hollywood nos vende son basura y lo único que tienen son efectos especiales (como si lo mas importante de un caramelo fuese el envoltorio y el colorante… y que lindo aforismo en este día tan Naroskero, no?). Stagecoach tiene excelentes interpretaciones, una muy divertida historia, prostitutas, borrachos, ladrones, estafadores, gente valiente y cobarde, tiros, indios, soldados y sheriffs, rifles y revólveres, flechas y balas.

Que mas querés? Bájenla y mírenla ya mismo, quieren?

Tags: diligencia, john wayne, polacos, stagecoach, tiros, western

Se estrena en EEUU la película de “Scott Pilgrim vs. The World” y todos los nerds estamos de parabienes ya que al fin (al fin!) se acordaron de los gamers a la hora de realizar una adaptación del comic al cine.

Las críticas no son muy buenas hasta ahora (bah, he visto críticas malas, regulares, y algunas buenas por la web) pero todos los críticos coincidieron en calificarla como una película para gente “rara” y aferrada a esas pequeñas grandes cosas de la vida que son los videojuegos y sus clichés. La peli parece  funcionar solo si el espectador “entiende” (aunque mas que entender la palabra sería “comparte”) la emoción de un power-up. Sea como sea esto incrementa el frikismo de la película que, aunque termine siendo mala, es obligatoria para todos nosotros, jóvenes impertinentes y viejos que nos negamos a envejecer y le seguimos dando caña a nuestros joysticks.

Pero… quién es Scott Pilgrim y por qué se hace una película sobre el? De seguro muchos de ustedes no conocen el comic (que, dicho sea de paso, acaba de finalizar hace pocos días) y se sienten bastante en pelotas ante tanta demostración de fuerza de lo que es una simple película que aun no se muestra en los cines argentinos. Pues bien, paso a contarles:

Scott Pilgrim es un muchacho canadiense de unos 22-23 años. Vago, despreocupado, olvidadizo, carente de vil metal (vive con un amigo gay y duermen en la misma cama… pero eso no es nada gay, eh… eso es algo “lumpen”) y que toca la guitarra en una banda de “rock” bastante chota integrada por varios de sus amigos. El pibe vive obsesionado con los videojuegos y con todo lo que tenga que ver con la cultura pop (como muchos de nosotros, sin dudas). En realidad no es que esté obsesionado, no se trata de algo consciente… Es así y punto. A Scott el mundo le entra por el cine y las consolas. Y se le nota.

Un día conoce a Ramona Flowers (una yanky que está viviendo ocasionalmente en Canada y fué enviada a ese país como parte de su labor en Amazon.com) y se enamora. Pero para poder estar con ella de una vez y para siempre (o “para siempre”. No importa si en realidad es así, la imagen que te da el comic es la de una misión que es necesaria cumplir para estar tranquilos y disfrutar del amor) Scott debe derrotar a los 7 ex-novios malvados de Ramona…. Yeahhhh! La minita tiene tras de si siete pendejos que saben pelear y no dudarán en aniquilar al nuevo novio.

El comic es absolutamente recomendable, en serio. Es terriblemente “cálido” y me ha hecho rejuvenecer al menos cinco años. EN SERIO. Me siento mas feliz y mas joven al leer Scott Pilgrim, y creo que ese efecto va a durar para siempre en mi. Es una historieta hermosa, llena de referencias cool acerca de las comidas que a mi me gustan (shawarma, por ejemplo), de los videojuegos (Super Mario, Street Fighter) de los juegos de rol y de las películas que todos conocemos y que nos formaron de niños. En las escenas de peleas es inevitable la referencia al animé y al manga (incluso en el propio estilo gráfico de Scott se infiere una gran influencia del arte japonés). Scott Pilgrim es un personaje totalmente querible y uno no puede dejar de enamorarse de Ramona y de otras tantas chicas que en la historia aparecen… Amor de centro comercial como el que puede verse en la genial peli de Kevin Smith Mallrats. Amor ajeno y a la vez tan propio para todos nosotros, las ratas de biblioteca virtual.

En poquito tiempo nos vamos a enterar si la película colma nuestras espectativas a nivel artístico-sensorial o no deja de ser un pasajero divertimento friki. Mientras la esperamos, y para los que aun no leyeron el comic y todavía (todavía!) no se decidieron a empezar su lectura, acá van un par de momentos que sin dudas les harán cambiar de opinión al instante:

Referencia a “Super Mario 2″:

Scott y sus ideas acerca de Roma:

Scott obtiene un item!! (Luego de derrotar a un enemigo, claro)

“Peleas como una vaca!” (Referencia a Monkey Island, of course)

Scott Pilgrim es a la generación de los videojuegos lo que el Quijote de la Mancha fué a la generación de los lectores de libros de caballería. Una parodia que te acaricia el cuore y te incita a volver a retomar por donde dejaste ese viejo Castlevania o ese maldito y dificultoso MegaMan 2.

Obligatorio.

Tags: comic, película, referencias, scott pilgrim, Videogames

Hoy es el Día del Niño, y en Epimundo queremos celebrarlo recordando a la película que sin lugar a dudas reúne todos los componentes para habernos hecho flashear de niños y para hacernos cagar de risa de grandes. La película que tiene todo: Un héroe, fútbol americano, minitas que están buenas, un científico loco, extraterrestres, el planeta Tierra en peligro, un chino malo ultraespacial y una total falta de respeto hacia la inteligencia del espectador. Sweeeeeet!

La vi ayer, nuevamente… oh si, me miré Flash Gordon enterita, desde el comienzo hasta el final (o debería decir “El final?” ?) y fué como un retorno violento a esas noches de primavera de finales de los 80-principios de los 90. Todos los recuerdos se me subieron a la parte alta del marulo y del occipucio y giraron giraron giraron en modo centrifugado, mezclándose con lo que yo estaba mirando y, sinceramente, no pude haberla pasado mejor. Flash Gordon es una película bizarrísima, terriblemente defectuosa en un montón de aspectos y sin embargo, el conjunto de sus errores la convierte en una de las mejores pelis de todos los tiempos, indispensable para comprender el mundo. Indispensable, no puede faltar en el alma de cualquier friki de bien.

Que es lo que recordaba yo de esta película? Pocas cosas… pocas, pero concisas. Escenas que realmente me marcaron de niño y me convirtieron en el adulto (?) que soy.

Recordaba la escena del científico loco Zarkov y el sueño interestelar de Flash y Dale:

La terrible (terrific) escena del juego de Fútbol Americano en el mismísimo centro de Mongo (si… así se llama el reino espacial del malvado Ming… Si, MONGO. Una masa)

La escena en la cual le “borran” la mente a Zarkov (esta parte en especial me marcó gravemente. Me parecía imposible que una persona tuviese todo guardado cual si fuese un Vhs… me perturbó, digamos)

La pelea sobre el plato-Samba en el cual algunos pinches surgían por momentos y amenazaban con acabar con la vida de alguno de los dos duelistas… Ah, y la muerte del “cara de calavera metalizada” (según yo lo recordaba) y su asquerosa y graciosa descomposición ocular:

Algunas visiones eróticas protagonizadas por la gran Ornela Mutti… Sadomasoquismo espacial:

Y obviamente… el final:

“-Ma… por qué pusieron un signo de pregunta?” “-Y… porque capaz que el malo no murió en realidad… escuchá la risa del malo, escuchá!”

Increíble. Una locura pop.

La música de Queen termina de pulir este verdadero clásico del Space-Opera bizarro. Flash Gordon está basada en una historieta homónima del año del pedo que aun no he podido leer (pero no faltará oportunidad) y me consta que está saliendo en este mismísimo momento una serie moderna protagonizada por Flash… habrá que ver que onda. También hubo un par de películas estrenadas en el año 1936 (!!) que sin dudas veré… lo que está claro es que nada podrá superar el recuerdo vivo de esta versión de 1980. Una de las mejores peores películas de la historia. Actuaciones dudosas, efectos especiales caros pero poco creíbles, decorados de telgopor pintado con témpera, chinos espaciales y mucha sensualidad sin explicar…

Ah, y Flash. El metrosexual que salvó el planeta Tierra. Porque creo que se me olvidó comentarles que la Tierra estaba en peligro… Por dios, esta peli tiene todo. Mírenla de nuevo, viejitos.

Tags: ciencia ficcion, Comics, flash gordon, minitas, rayos laser, space opera

Que buena madrugada que estoy pasando, amigos míos! No suelo iniciar los posts de este modo pero realmente la situación lo amerita.

Como primer punto de la orden del día, debo decirles que Maddox, el sujeto de la Mejor página del úniverso ha estrenado video en Youtube, y recomiendo encarecidamente que lo vean si es que entienden un poco de inglés:

Este hijo de puta está loco.

Conocí a Maddox en febrero del 2008 (lo agarré tarde, digamos) y me voló la peluca. Su liviandad a la hora de insultar, la extrema (e hilarante) agresividad que emana en cada opinión y el absoluto desdén que tiene por todas las cosas que el resto de los mortales consideran “lindas” (los niños, por ejemplo) me mantuvieron extasiado durante mas de dos años. Y ahora esto… I´m better than your kids… jajajajaja ya lo había hecho en su página, pero ahora es sobre música…

Demostrando cuan forros son los niños. Bien hecho.

Y la crítica al e-mail de la “vegana” enojada… como odio a ese tipo de gente, y encima plagada de incongruencias y faltas de ortografía. Bueno, que mas se puede decir… vean el video, y cuando terminen de verlo, denle a play otra vez mas… porque lo bueno merece ser visto dos veces, y una mas antes de morir. “Dipshit”, jajaja…

Lo otro de lo que quiero hablarles (en realidad, este post no es para hablarles acerca de nada, sino mas bien para “alertarles”) es acerca de las películas de fumones. Ya saben, esas pelis en las cuales los protagonistas fuman mucha marihuana y lo mas gracioso de la trama tiene que ver con las boludeces que dicen y hacen estando high. Me encantan esas películas, claro que si. Hace un par de años vi una con Snoop Dogg (me gusta decirle “Doggy Dogg“, como los viejos tiempos, pero hoy estoy políticamente correcto y misteriosamente poco nostálgico) y hoy vi “Pineapple express”, una comedia con demasiada violencia y muerte… pero comedia al fin.

Un chabón en Twitter dijo que era graciosa y me convenció. Si, hago cosas así, y así de influenciable soy cuando tengo ganas de ver una película y no se cual. También me dejo influenciar mucho por el contenido de los filmes y los libros, eh. Cuando miro Indiana Jones me dan ganas de ir a los bosques de Ezeiza a que me piquen los mosquitos y a comer cascarudos mientras me escondo de los nazis. Cuando miro la Familia Ingalls (posta que me bajé varios capítulos… y posta también lo que estoy por contar) me entran unas poderosas ganas de laburar y realizar esfuerzos que de ningún modo son necesarios para mi vida pero sí para un hipotético orden universal (Digo, por ejemplo: “Ah… este Charles Ingalls SI que laburaba! … Así se hacen las cosas porque así lo hacían los colonos del Lejano Oeste. Me voy a cortar madera con el hachita de mano!”). No se, tal vez todo esto salga bien, pero no me interesa en lo mas mínimo.

El caso es que recomiendo que miren esta peli también. Ni siquiera hace falta que conozcan “la jerga” y los chistes típicos del stoned, en serio. La puede disfrutar cualquier desalmado amante de la violencia estúpida y y las bromas sobre adolescentes-juventud perdida Estadounidense.

Mientras tanto yo sigo jugando al Megarace 2 (dios mío, que buen juego… lo recuerdan? Ya hablare del el muy prontito) e intentando hacer funcionar el Wing Commander IV -estoy tirando cada nombre, que seguramente algún que otro nostálgico está soltando un lagrimón sobre su teclado-. Epimundo es un sacerdocio… pero no me digan que no les gusta.

PD: Por cierto, no sean putos y conviértanse en los “seguidores” de mi cuenta de Twitter. Les prometo que seré un gran lider y los llevaré de la manito hacia Felicidonia… ah, y les devolveré la gentileza haciendo click en “follow”, que es lo mas importante para ustedes, imberbes toqueteadores y frotadores niñitos de las redes sociales.

Tags: best page in the universe, fumados, Humor, Internet, maddox, marihuana, pineapple express, snoop dogg, twitter

Por favor… QUE BUENA PELÍCULA. Oh si, es una excelente película que me ha hecho llorar de felicidad y ha revivido, en esta “primaverita” que estamos viviendo en el conurbano bonaerense luego de tanto frío polar, mi interés casi hipnótico por nuestro murciélago favorito.

“Under the Red Hood” es una peli animada de la Warner en la cual se unen los argumentos de dos célebres comics de Batman: “A death in the family” y “Under the hood“… ya se sabe, en la 1ra se narra la muerte de Jason Todd (uno de los “Robins” históricos, concretamente el 2do) a manos del Joker o Guasón (y que bella manera de matarlo, por cierto…) y en la segunda -mucho mas reciente- se narra… bueno, no se si a estas alturas se puede catalogar de spoiler esto que voy a decir… creo que no, así que lo diré sin tapujos: En Under The Hood vuelve a la vida Jason Todd. Listo, lo dije.

Por lo tanto la peli comienza con la escena de la “ejecución” de Todd a manos del mejor villano de todos los tiempos (opinión subjetivísima que no tengo por qué justificar ya que el blog es mío y hago lo que quiero, incluso echarlos a todos ustedes) y continúa desarrollando la historia de el regreso del muerto viviente bajo la forma de “Red Hood” (capucha roja), un antiheroe que permite el tráfico de drogas en Gotham City “siempre y cuando no les sean vendidas a los niños”. A su vez Red Hood no tiene ningún problema en matar criminales incluso de formas sádicas y repugnantes (aunque claro… se lo merecían) en una especie de puja de poder entre el y Black Mask, el actual jefe del hampa de la ciudad.

La peli es corta (dura apenas una hora y diez minutos), repleta de acción y ritmo. Todo lo que queríamos ver del encapuchado lo vemos en “Under The Red Hood”: Trabajo detectivesco, combate callejero, super-bati-porquerías tecnológicas, dilema moral, buenos enemigos y oscuridad. No se como explicarlo sin que se me salga el corazón para afuera y las cucarachas hagan una casita en el… Pero aquí podemos ver algunas de las mejores escenas EVER del Joker. No tanto por lo que hace (aunque hay un momento, cuando está reunido con Black Mask… bueno, mejor no les digo nada) sino principalmente por su sentido de “ubicación”, convirtiéndose en el eje de la trama… aun de un modo inesperado.

Black Mask está bastante groso también. Es uno de los villanos que mas me gustan y eso tal vez tenga que ver con mi fascinación por las calaveras (y si son negras… bueno, tienen un no se qué que que se yo.) Desde que lo vi en el comic en cuestión que me interesó bastante como un personaje que no interviene mucho en la historia de Batman pero que tiene todo lo necesario para convertirse en un “must have” de las calles de Gotham: Es excéntrico, inteligente, tiene un ejército de criminales a su disposición y no escatima gastos a la hora de deshacerse de los problemas. Me gusta, me gusta mucho y en esta peli también lo podemos ver en todo su esplendor.

Miren esa escena, totalmente psicodélica. Si comen hongos, favor de mirarla detenidamente y luego salir a caminar por las calles de Pompeya. Verán que bien se sentirán.

Para terminar con este post, que se está haciendo largo, quiero destacar lo groso de los combates que en “Under the Red Hood” pueden verse. Mas allá de lo épicos (el de Batman con Jason Todd tiene todo para triunfar), todos están muy bien logrados y yo les doy 5 Epifanios sobre 5.

Miren la peli, no sean putos. Aun los que, como yo, no gustaron mucho del comic original (me refiero a Under The Hood, claro…), tienen que ver esta versión animada y retocada de la historia.

Tags: batman, dibujitos, joker, robin, under the hood, warner

Hablando sobre vampiros, durante el transcurso de una añeja tarde de otoño, le comentaba a mi amigo Marito acerca del tremendo cagazo que me pegué en mi infancia al descubrir la historieta “Gilgamesh: El inmortal” de Robin Wood y mas concretamente el capítulo en el cual se muestra la vida de estos no-muertos chupasangre. Terrible temor le tenía a esos feos y amarillos vampiros.

Mi amigo me contestó que a el le daba mucho miedo “Nosferatu… porque viste lo feo que es Nosferatu”. También se había cruzado con “el” en una revista, según recuerda. El vampiro pelado, feo, casi repulsivo de la cinematografía muda… Y que por fin pude conocer en todo su esplendor.

Ahora es todo “Crepúsculo” y esa panda de vampiritos metrosexuales para niñas. Que lejos me siento de ese tipo de “monstruos” con perfumito. Olor a tierra muerta, frío de castillo y de tumba. Ahí está lo que desde niño sentí como genuino miedo, en aquellos tiempos y edades en los cuales no existía aun el terror (inferior, circunstancial y por ende menos real) provocado por los noticieros y los diarios.

“Nosferatu” es una película alemana filmada en el año 1922. Está basada en la historia que Bram Stoker nos contó en su novela “Drácula”, lo que motivo la ira de sus familiares y herederos que acusaron a Mornau (el director) de plagio. El asunto llegó a la justicia y se ordenó la quema de todas las copias de Nosferatu que por ahí anduviesen jodiendo… Por suerte algunas de ellas no pudieron ser destruidas y gracias a esa picardía nos llegó a nosotros esta joyita del cine de terror.

La primer película “sobre” Drácula es en realidad (y mas concretamente) la primer película SOBRE VAMPIROS. Mornau cambió bastante la historia y en especial el personaje principal (el “Conde Orlok”) para evitar la acusación de plagio. Mientras el Conde Drácula original era en verdad un sujeto encantador y seductor, lleno de caballerosidad, este Conde Orlok es practicamente un monstruo, con dientes de rata y tétrica figura. Para mi termina resultando una historia diferente a la que conocemos sobre el vampiro de Stoker… este detalle es fundamental.

Nosferatu nos habla de plagas, de pestes, de enfermedad. El vampiro es, al menos a ojos de la multitud poco culta y desinformada, un transmisor de la muerte en forma de enfermedad. Orlok, luego de comprar una casa en Wismark (pueblito alemán) y mudarse de su Transilvania nativa, se convierte en una verdadera máquina de la muerte. Ya en el barco que lo lleva en sus bodegas “dormido”, dentro de su ataúd lleno de tierra mortuoria, se despacha a todos los marineros que van muriendo afiebrados y con “dos marcas, como puntos, en el cuello”

Esta es para mi la mejor parte de la película y la que mas miedo me dió. La escena del barco y sus últimos dos tripulantes (el capitán y un afortunado marinero) lanzando un cadáver al agua y decidiendo poner fin a la “peste”:

La culpa la tenían las ratas. Hay que ir a la bodega a matar a todas esas ratas hijas de puta que transmiten la enfermedad. Con un hacha, golpeando y rompiendo cajones de madera repletos de tierra y roedores, con lo último que le quedaba de energía luego de un viaje tan “accidentado”, el marinero intenta redimirse. Pero el verdadero Nosferatu, el Conde Orlok, se levanta de uno de los cajones y muestra su horrenda figura… Mamita. El resto se lo podrán imaginar.

La peli no me hizo asustar mucho (tal vez la ausencia de voces y los cortes inesperados que esta versión de la película nos muestra) pero me mantuvo en vilo y entretenido todo el tiempo, con algunos momentos memorables como el que acabo de contar o la llegada de Nosferatu a la ciudad, con su ataúd a cuestas (en serio… el tipo hacía todo por si mismo, incluso despacharse en barco, desembarcar y trasladar su cajón en la mismísima mano). Varias actuaciones dejan mucho que desear, producto de la exageración de los gestos y movimientos corporales… aun así no desmerecen la calidad de la obra terminada, ya que en el cine mudo eran comunes estas sobreactuaciones.

Muertos todos los días. La peste ha llegado a la ciudad.

Todos los días velatorios y entierros. Desfila la muerte por Wismark, y la culpa es de las ratas nada mas… o es que hay otro culpable? Un vampiro que se oculta en la oscuridad y va matando a todos, absolutamente a todos… de noche, siempre a la luz de la luna. El sol es mortal para Orlok… El sol lo puede matar, y lo tiene claro… O casi.

En pleno revuelo popular, Hutter (el agente inmobiliario que visitó a Orlok en su castillo de los Cárpatos y le vendió la casa en Wismark… si conocen la historia de Drácula no es necesario aclarar que los personajes son los mismos pero con diferente nombre) trae consigo el “Libro de los Vampiros”, que incluye algunas fórmulas “magicas” para contrarrestar al Nosferatu. Nada de estacas en el corazón, nada de crucifijos ni mierdas anti-hombre-lobo como las balas de plata. No, el remedio es mucho mas humano y terrenal: Una joven virgen tal vez lo haga perder el juicio y bajar la guardia… Una doncella debe sacrificarse, y una vez mas el “amor” destruye cualquier tipo de máquina de destrucción… y los planes de cualquier hombre o vampiro.

Yo recomiendo encarecidamente que miren esta película. No importa si vieron o no vieron alguna otra peli de Drácula… esta es una masa, además de ser la primera sobre el vampiro mas famoso. Fundó una nueva estética que poco tiene que ver con lo elegante y mas tiene que ver con el primitivo “cagazo” que los niños solíamos tener. Como siempre digo, no se dejen llevar por el hecho de que sea muy vieja y que sea una película muda. Traten de bajarse la versión “Kino”, restaurada, con menos cortes y con una calidad gráfica sorprendente (la pueden descargar de este link).

Altamente recomendable.

Tags: cine aleman, cine mudo, crepusculo, horror, nosferatu, terror, vampiros

Malditos jóvenes imberbes que seguramente están leyendo estas páginas atraídos por alguna review de golosinas o por la palabra “concha”… Ya se lo que están pensando y no me interesa. El cine mudo no tiene nada de raro, sigue siendo cine y no es mejor ni peor. Así como el cine en blanco y negro no tiene nada que envidiarle al que se nos presenta en rutilante technicolor, y desde luego el 3D no nos hará vivir una experiencia cinematográfica muy superior a cualquiera que hayamos vivido hasta el momento.

Claro que los avances son buenos, porque le dan mas recursos al cineasta y nos dan mas argumentos a nosotros (los espectadores) para que nuestra inmersión sea mayor. Bienvenidos los avances en todo sentido y bienvenidas las palomitas de maíz con sabor a panceta (no se si existe eso… en todo caso tendré que inventarlo, por el bien de la nación). Pero una buena película es una buena película, sin importar el formato ni la época en la que fué gestada.

“The General” (o “El Maquinista de La General”, en castellano) es un peliculón. Es una de mis obras preferidas de todos los tiempos y me parece tan buena y tan bien hecha (y tan divertida, además) que por momentos no puedo creer que hace ya casi un siglo se hicieran cosas como esta. Somos los muchachos de la generación del video, y nos creemos muy grosos con nuestras Wii y nuestros televisores gigantes, pero No Nos las Sabemos Todas, eh? Bueno, yo sí, pero soy el amo de este blog y deben worshippearme hasta morir… si, con cuero y latex y todas esas cosas, por qué no.

De que va la peli? Se las hago corta (y es que de hecho es una película bastante corta, que no llega a la hora y veinte de duración). Se trata de un maquinista de trenes que conduce una locomotora llamada “The General” (of course) durante la época previa a la guerra de Secesión estadounidense. En el momento en el cual la guerra estalla, su novia le pide que se enliste en el ejército para defender su tierra de los asquerosos yankis (o sea, los del norte… el era sureño… la Confederación, ya saben). Pero en la oficina de reclutamiento no lo aceptan como soldado porque, según los empleados estatales, “le servirá mejor al Sur como maquinista”.

Bueno, la novia ni le cree y lo considera un cagón (una mierda la mujer esa, si se me permite la expresión) y Buster Keaton (o sea, el maquinista de La General) se cubre de gran verguenza. Pero todo cambia de dirección en cuanto unos espias norteños se roban un tren del Sur y cortan las lineas telegráficas (sabotaje!) . Nuestro heroe es testigo de la situación y se sube a su locomotora para encarar una persecución a través de varios kilómetros de vía… incluso ingresando en territorio enemigo.

Mas allá de la historia y de como continúa (no pienso seguir contándola… creo que esta película es un “Must have” y hay que verla o morir), el punto fuerte del film radica en las escenas cómicas y de altísimo riesgo protagonizadas por el genial Buster Keaton. Este tipo no usaba dobles en ningún momento y todas las piruetas locas (y las degeneraciones tales como sentarse en la biela de la locomotora -ese fierro que se mueve hacia arriba y abajo y sirve como conexión entre la rueda y el motor-) las hace el mismo y su cuerpito. Y creanme que hay cosas muy zarpadas para ver aquí, eh. El chabón se sienta en el “paragolpes” del tren mientras está en movimiento, salta de vagón a vagón y se mete en la cabina de la locomotora como si estuviese entrando dentro de una campera el hijo de puta.

Estuve leyendo por internet y según parece el único que se le asemeja a Keaton hoy en día (al menos en ese aspecto temerario) es Jackie Chan. Bien por el, aunque ninguna compañía aseguradora le permitiría hacer las cosas que hacía este loco allá por los años 20´.

Hablando de adelantos tecnológicos… tuve el placer de ver la peli en una resolución bluray de 720p…  y la verdad es que es una maravilla (click en cualquiera de las imágenes que ilustran este post). Alguno pensará que no tiene sentido ver una película muda y viejísima en alta definición… pues se equivocan. Está bueno, al menos como detalle y para darnos cuenta de que en esa época Se hacían las cosas bien y la calidad de filmación era muy buena… otra cosa eran los proyectores y todo lo demás. Pero la calidad del original en cuanto a definición, enfoque y montaje es excelente.

Ah, por cierto! Esta película contiene la escena mas costosa de toda la historia del cine mudo: 1.700.000 dólares (actuales) despilfarrados en un solo segundo:

Si, rompieron un tren y un puente  Nada de CGI, claro…

Un consejo a los muchachos que jamás se miraron una de Chaplín ni nada producido en la “silent era”: Olvídense por un momento de sus prejuicios y piensen en estas películas como lo que son: HISTORIAS. Buenas y divertidas historias. Escuchen la música de piano, relájense… No le presten mucha atención a los labios que se mueven y nada dicen… no son importantes, y en todo caso ya aparecerá un cartelito con el diálogo, de ser relevante para la historia. Presten atención al lenguaje corporal y solo piensen en la época cuando “algo” de la historia no les cierre. Al fin y al cabo, el ser humano es mas o menos el mismo a través de los tiempos.

Y no se olviden que el cine es fotografía en movimiento. Cada escena es una foto en sí.

Amo esta película, no puedo ser imparcial…

Tags: buster keaton, cine mudo, el maquinista de la general, guerra civil, the general

Todos (o al menos quienes gustamos del estudio de las curiosidades irrelevantes) estamos familiarizados con la división existente entre los distintos “tipos” de arte. Artes Puras e Impuras. Así pueden dividirse en dos grandes familias…

No se trata de un juicio de valor, eh? Simplemente es una clasificación que centra su ojo en la composición y esencia de cada tipo de arte y su relación (o no) con los demás. Son artes “puras” la música, la pintura, la escultura y la literatura (por ejemplo), ya que no están compuestas ni toman “prestado” fragmentos de otras artes… o al menos no necesitan hacerlo para erigirse como tales.

Son artes “impuras” la ópera, el cine y la historieta. La ópera necesita de la música (y del decorado, y de varias cosas mas) para existir como tal, el cine se sirve de la literatura, de la arquitectura, de la fotografía, de la música, etc. etc. y por supuesto que la historieta o “comic” es una rara simbiosis entre pintura (o dibujo) y literatura… con ciertos ánimos cinematográficos.

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Tags: arte, bruce willis, claroscuro, Comics, pelicula basada en comic, sin city, tiros

El hecho de que Duro de Matar (“Die Hard” su título original) sea una de las mejores, sino la mejor, saga acción de la historia de Hollywood no me nubla el juicio. Es cierto que soy un fanático de McClane y sus aventuras, y también es cierto que la cuarta entrega de la serie me pareció sorprendentemente buena… Pero juro que este análisis se hace “a espaldas” de la película y solo tiene que ver con un fragmento de ella que, como no, tiene mucho con ver con este blog y con todo lo que a su administrador le agrada en la vida.

Los que vieron la peli recordarán este momento:  Los protagonistas visitan la casa de “El Brujo” (”Warlock”), una especie de jedi de los hackers. O sea: Un ñoño que sabe mucho y quiere saber mucho mas. El papel es responsabilidad de Kevin Smith, director de culto para todos los frikis que vamos pululando por la webosfera y autor de la película también comentada en Epimundo “Zack and Miri make a porno“. Y la verdad es que a todos nos dejó con una sonrisa en el rostro y con ganas de vivir, aunque sea por unas horas, en semejante baticueva nerd.

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Tags: asteroids, boba fett, duro de matar, hackers, kevin smith, nerds, radio, tiros

Cansador es el camino que consiste en escribir extensas reviews sobre películas que ya todo el mundo conoce y no necesita de ningún parlanchín de la internet que le obligue a verla de nuevo ni a “pensarla” desde otro punto de vista. Nah. Hoy no tengo ganas de hacer de cuenta que no me doy cuenta… yo se que TODOS USTEDES ya vieron “The Mask” y solo entran a Epimundo por error (lo mas probable) o por simple regodeo onanista (”veremos que dice Don Epi acerca de esa película tan linda… seguro que coincide conmigo, porque es un personaje nostálgico y que gusta de los dibujitos animados”).

Acabo de ver “The Mask”, por vigésima vez. Esta vez con un pequeño detalle que la hizo merecedora de una mención: La ví en calidad BluRay. Y la verdad es que garpa muchísimo y se va al carajo. Puro colorido.

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Tags: cgi, jim carrey, la mascara, looney tunes, roger rabbit, the mask, toons

Como ya comenté en anteriores posts, una de las cosas mas bellas que me ha pasado en la VIDA es haberme podido agendar (y comprar… en realidad no se que significa eso de “agendar”… pero queda lindo) un Televisor FullHD 42 pulgadas Scarlett II LG (y no sigo poniendo siglas porque no se termina mas la cosa). Es una de las mejores adquisiciones de todos los tiempos y ya llevo cerca de un mes sin poder despegarme de el… Me abrió los ojos y me hizo comprender cuanto me estaba perdiendo…

En serio, no exagero. No lo cuento para refregarselo por la cara a nadie (en realidad, no hago eso con nada de lo que figura en Epimundo. Todos los posts son para comentar cosas que me gustan o que significan algo para mi y mas que nada para compartirlo con ustedes los lectores… Hay momentos en los cuales me siento tan feliz por una estupidez que necesito expresarme y si de paso puede hacerle pasar un momento divertido a alguien mas, Mejor aun. Es doble la felicidad) sino a modo de información y a modo de consejo: Si les gusta el cine, les gusta la PC y les gustan los jueguitos (y tienen algo de dinero guardado o no les asusta la idea de estar pagando varias cuotas durante un par de añitos) cómprense un televisor-monitor 1080p y úsenlo en la compu. Bájense pelis en Bluray y jueguen a cualquier viejo (o no tan viejo) juego que tenían abandonado… un nuevo horizonte se les abrirá ante sus ojos.

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Tags: 1080p, disney, full HD, pelis cursis, the princess and the frog

Acabo de terminar de ver este western clásico y terriblemente arrasador de Oscars en su momento, y la verdad es que la impresión que ha dejado en mi es altamente positiva. Dicho en otras palabras: Un peliculón totalmente disfrutable aun en los tiempos que corren.

Narra la historia de dos obreros caídos en desgracia (pobres, bah… y encima cagados por el patrón) que oyen hablar a un viejito (Walter Huston interpreta ese papel… y es una de las mejores y mas carismáticas actuaciones que he visto en mi fucking vida) acerca de lo lucrativo que puede resultar dedicarse a la búsqueda de oro. El viejo (Howard) parece todo un experto en la materia y ha recorrido el mundo en busca de ese metal precioso… aunque también ha conocido las desagradables consecuencias de esa actividad: El oro convierte a la gente en monstruos. El oro desata la codicia y destruye amistades y parentescos.

El oro, aunque requiera enormes esfuerzos, es demasiado hermoso y se convierte en el fin último del ser humano que lo busca.

Estas advertencias por supuesto que no hacen mella en los laburantes (interpretados por Humphrey Bogart y Tim Holt) que deciden juntar el poco dinero que tienen y embarcarse en la aventura de la búsqueda de oro en Tampico, México. Y claro, se llevan al viejito Howard como guía y compañero.

Pronto descubren que encontrar oro puede ser fácil, pero extraerlo no lo es tanto. Es un arduo trabajo que le llevará meses de sus vidas y múltiples peleas y conflictos debidos a la desconfianza (Entiendan la situación: 3 tipos solos, en el medio del desierto, juntando oro en bolsitas y enterrándolo… La idea de “en cualquier momento estos tipos se van con todo el oro y me dejan en bolas” aparece a cada rato, por muy amigos que seamos todos). El personaje de Bogart se transforma poco a poco en un monstruo y en uno de los seres mas desagradables y negativos de la filmografía mundial (esta aseveración es totalmente subjetiva, como corresponde). No pienso contar mas nada para no arruinar el suspense, así que quiero que la vean y la disfruten.

Además de la sinopsis de “El tesoro de Sierra Madre” , quiero hablarles de otra cosa que por supuesto me dejó flasheado y me transportó a mi infancia pasada y me hizo caer en la cuenta de mi actual estado de infancia eterna: El oro, los metales y las piedras preciosas encerradas en un cofre o en la tumba de un faraón egipcio, los objetos que brillan y los que no brillan tanto pero son difíciles de conseguir… La búsqueda del tesoro, vamos! Quién no soñó de niño con encontrarse un montón de monedas amarillas bajo la tierra?

Tal vez McPato hizo mella en mi infantil visión del universo, lo reconozco. Pero he aquí algo curioso: Yo no tengo codicia. No soy una persona que vaya por la vida envidiando a las demás personas y desde luego que me suelo cagar en todo lo material… Para mi lo importante está en otro lado y tengo bien en claro mis valores. Es mas: El dinero me da un poco de pánico y me carga de responsabilidades, aunque me sirva para comprar cosas bellas y frikis. El dinero y lo material son medios para alcanzar tranquilidad y alguna que otra alegría efímera, nada mas. No es un fin en si mismo para mi.

Pero con el “oro” pasa algo diferente. Y lo pongo entre comillas ya que no me estoy refiriendo específicamente a ese metal precioso sino a esas pequeñas entidades materiales que representan un tesoro en si mismas. Todo esto es “algo mas”, y quienes tenemos alma de coleccionistas lo sabemos bien. Todos los frikis del mundo tenemos obsesiones que, mientras se mantengan dentro de los valores normales de ansiedad y pulsaciones cardíacas, no dejan de ser un condimento importantísimo y una seña de identidad en nuestras vidas. Coleccionar estampillas, figuritas, comics, videojuegos, monedas (esto último es casi una actividad autoreferenciante dentro del paradigma del cual les hablo… los numismáticos son buscadores de monedas brillosas y no por su valor de cambio en el mercado) y tantas otras cosas… De que se trata todo esto? Como no hilvanarlo con esta película?

Miren esta colección de Star Wars… Carajo, aun en el hipotético caso de que no te el universo creado por George Lucas, convendrás conmigo en que esta edición limitada se trata de “oro” y nada mas. Algunos incluso caen en la perdición y se parecen al personaje de Humphrey Bogart, preocupándose pura y exclusivamente por cuidar sus pertenencias… Pero ese es el “Lado Oscuro” de la Fuerza, y los frikis debemos evitarlo a toda costa, aun cuando golpeemos muy seguido las puertas de entrada del abismo.

“The Treasure of the Sierra Madre” es una excelente película. Un western atípico en donde no hay cowboys (pero sí hay arena, mugre, calor, mexicanos, bandidos, burros, caballos, tiros, etc.) y en donde los personajes están plagados de humanidad (para bien y para mal), con sus obsesiones y con su afán de aventura. Nunca se tiene bien en claro si lo que buscaban era dinero… Para mi no, para mi buscaban oro y nada mas.

No sean codiciosos, disfruten de lo que actualmente  tienen, mientras buscan el tesoro perdido en alguna librería, comiquería o pirámide egipcia…. Y miren la película, que es gratis.