Documental de Blues de Martin Scorsese

// Noviembre 21st, 2009 // Cine, Musica

Hace un par de meses tuve el honor de bajarme de este post de Taringa un super-mega-archi-documental acerca del blues que consiste en nada mas y nada menos que en siete películas. Un verdadero placer para los amantes de este estilo musical y para los que deseen conocer un poco mas de las raices de la música popular actual (Rock y Hip-hop terriblemente incluidos, claro).

Por qué hago este comentario ahora? Por qué, por qué? Y, la verdad es que no solo quiero incitarlos a que se bajen toda la colección de películas (que también… es necesario tenerlas todas y volver a mirarlas una vez por semestre) sino que además quiero avisarles que el Canal Encuentro está pasando toda la serie, a razón de una película-documental por semana. Hace dos días pude ver la segunda peli, así que todavía quedan cinco por pasar y recomiendo encarecidamente que chequeen la programación y se preparen a disfrutar de una de las mejores recopilaciones histórico-musicales que se han llevado al celuloide jamás. Martin Scorsese se ha ganado el cielo de los 12 compases, definitivamente…

Como les decía, son siete pelis, y cada una trata de un “aspecto” diferente de la historia del blues. Hagamos un pequeño repaso al estilo Epimundo (es decir: muchas palabras, algunas imágenes y completa inutilidad ya que a nadie le interesa)

“Feel like going home” es un documental que investiga las raices de la música blues, que no son otras que las de la música negra en general. Un repaso por los grandes del blues del Delta del Mississippi (Charley Patton, Son House, Robert Johnson) y también (y esto es lo mas jugoso) un viaje al continente africano en donde pueden encontrarse tantos puntos en común que ya sería una discusión sin sentido el plantearse de donde proviene el Blues y, por ende, el Rock & Roll.

“The soul of a man” está basada en la vida de dos bluseros que han sido injustamente tratados por la vida musical de los Estados Unidos y por la historia: Skip James y J.B. Lenoir. Carismáticos, polémicos y rupturistas, estos dos personajes fueron marginados por razones económicas y, por qué no (en el caso de J.B.) políticas. El blues como parte integral de la cultura estadounidense pero muy a su pesar.

Un dato interesante es que la música blues se tomó como “ejemplo de cultura terrestre”, ya que la NASA supo enviar una grabación de un tema de Blind Willie Johnson al espacio “por si los extraterrestres lo encontraban”. Todo esto es tratado en la película, y la verdad es que a nivel histórico y musical, este capítulo no tiene precio. Un “must have”.

“The road to Memphis” narra la historia del blues y su metamorfosis que va desde ser parte de la música rural (”country blues”) a ser el alma de ciudades como Memphis y Chicago. En esta peli se destaca, claro está, B.B. King como leyenda viva y testigo.

“Warming by the devils fire” relata, mediante una ficción (el viejo y el niño que se ven en la foto son, desde luego, actores), algunos aspectos del curioso coqueteo del blues con situaciones “infernales” (pactos con el diablo, mujeres fáciles, bebida y muerte) y “celestiales” (bluseros convertidos en evangelistas, cantantes de gospel que cantan blues, etc.). No es otra cosa que la vida del pueblo afroamericano y su relación con la espiritualidad y la música.

“God fathers and sons”, la quinta peli de la serie, toca el tema de las raices, el árbol y “los frutos”… para decirlo de un modo que se entienda: El blues como padre de todos los movimientos musicales exitosos de los últimos 50 años. El Rock es blues, el Hip-hop es blues, según la opinión del autor del film (y yo estoy en parte de acuerdo).

Con la presencia “estelar” de Chuck D (rapero fundador de la gloriosa banda de hip-hop “Public Enemy”), este capítulo es fundamental para quienes deseen ahondar un poco mas en los ritmos que “comenzaron todo”. La revolución musical y otra “nueva” vuelta de tuerca al asunto.

“Red, White, Blues”. la influencia del blues en la música británica y, como contrapartida, la influencia del “blues británico” en el revival folk de mediados de los 60 en EEUU. Eric Clapton, Jeff Beck y, para mi sorpresa, Tom Jones (que canta blues como la puta madre, creanme) son, entre otros, los protagonistas de este capítulo.

“Piano Blues” es el último episodio de la serie y el contenido es obvio: El papel del piano en el blues urbano. Boogie-Woogie, Ragtime y Jazz se entremezclan en la historia de este instrumento que supo tocar “la música del diablo” y hacerse un lugar en la historia grande de los doce compases.

Clint Eastwood es el director de la peli (y es que el mismo es un buen pianista de blues) y pudo contar con la presencia de verdaderos monstruos del teclado como Ray Charles y Pinetop Perkins. Un placer, realmente un placer… el que no baila es puto.

Avisados quedan: Este extenso documental es de lo mejorcito que se ha hecho en la historia y creo que cualquier persona con espíritu abierto y ganas de aprender sobre la historia de la música lo disfrutará en gran medida.