Steven Spielberg dijo en cierta ocasión que para el “The Searchers” (también llamada “Centauros del Desierto” y/o “Mas corazón que odio” gracias al espíritu creativo de los traductores hispanoparlantes) era la mejor película de la historia.

Está loco? Puede ser, no hay que descartarlo… Pero si analizamos fríamente la situación veremos que:

-Tiene un excelente guión

-Tiene una de las mejores (tal vez la mejor) fotografía de todos los tiempos. Cada escena es una obra de arte y cada color es una pincelada que parece estar allí por algún motivo mas allá del azar.

-Tiene al mejor John Wayne, en el mejor personaje de su carrera: El “Tío Ethan”.

-Es un Western, y uno de los buenos y “complejos”… aunque también tiene al “muchachito”, y tiene indios y bandidos que tiran por la espalda. Le falta un buen duelo, eso si… pero no se puede tener todo en la vida.

Así que si no es la mejor peli de todas las eras y tiempos, al menos es una de las 10 mejores. HE DICHO.

The Searchers cuenta la historia de un veterano de la guerra civil norteamericana que, luego de regresar a su casa (derrotado… el es, obviamente, sureño) sufre la muerte de toda su familia a manos de los indios comanches. Bah, en realidad no mueren todos: También se llevan secuestrada a una de las niñas. Ethan, el Tío Ethan (tal es su nombre) se embarca en una búsqueda-venganza que le llevará cinco largos años siguiendo las huellas de los raptores.

No se deje engañar, estimado lector. Esta no es una típica película de “venganzas”, no. Acá hay mucho mas.El foco del director no está puesto allí precisamente, sino mas bien en el alma de los protagonistas y los cambios que van sufriendo a la vez que la aventura se desarrolla. Ethan y su sobrino atraviesan asentamientos indios, pueblos típicos del “far west” y cantinas mexicanas, recopilando información y siguiendo las huellas de “Scar” (cicatriz), el temido jefe Comanche, pero en esa búsqueda algunos corazones se endurecen y otros se ablandan…

La belleza de cada toma es conmovedora. Monumental Valley sirve de escenario natural para las mas picantes escenas de tiros y persecuciones a caballo. Las construcciones en piedra parecen moldeadas por un artista humano, allí atrás y a lo lejos, troquelando el cielo con su silueta. La calidez y hospitalidad de los ranchos del Oeste contrasta con la hostilidad del desierto en exteriores, y de eso también tiene mucho que ver la película, si es que entienden lo que les estoy diciendo.

El personaje de Wayne es un fucking racista, pero así es como debe ser. Estamos ambientados en los años 60´ pero del siglo XIX, y ahí todo el mundo era racista y el que no, cobraba. Pero Ethan odia a los comanches de un modo casi irracional, llegando al punto de matar jabalíes solo para privarlos de comida (si, lo que se dice un “top guy”, verdad?) Los quiere matar, y los quiere hacer mierda. La película deja entrever que los comanches no son malos, sino que también estaban respondiendo (A su manera) a una agresión anterior.

Hay tanto para decir de “The Searchers” que sinceramente me pierdo y empiezo a dar tumbos como un borracho, tocando todos los temas para terminar no diciendo nada de importancia. Espero que al menos esta desordenada diatriba haya servido para incitar a algún desinformado a verla, contemplarla y disfrutarla como Dios Manda.

Espero comentarios.

Tags: john wayne, the searchers, tiros, western

Volvió la alegría, vieja! Volvieron los gusanos locos, amantes de los calibres de guerra y las armas de destrucción masiva. Y díganme la verdad: No estaba necesitando el mundo otro juego de Worms?

En mi humilde opinión: SI. Ya basta de intrincados controles y de tridimensionalidad al repedo… Para que queremos todo eso si en realidad lo ÚNICO que las hordas de niñatos eternamente prepubescentes quieren es una buena dosis de badass fucking bugs y la posibilidad de matar a todos los bichos enemigos con una lluvia ácida o con un HADOUKEN – Bola de Dragón? Eternamente infantiles seremos, pero que mas da? Han visto lo que es el mundo, en lo que se ha convertido este mundo? Miren por la ventana, paparulos, y contemplen las hordas de pelotudos que se pelean por una chapita de coca-cola o porque el colectivero los miró mal (*conductor de autobús, para los hermanos latinoamericanos que sin duda leen Epimundo a diario).

Worms… Reloaded. Y es todo lo que queremos de Worms, pero aumentado, con bonitos gráficos onda cartoon, colorido impactante y algunas armas de lo mas locas (y accesorios que no llegan a la categoría de armas, pero que nos ayudan a sobrevivir tales como andamios, pasarelas, ganchos y sogas, botones teletransportadores, etc… también nos ayudan a aproximarnos al enemigo y depositarle un bonito pack de dinamita en el culo… que lindo que lindo). Si nunca jugaron Worms no tienen vida y la poca que tal vez ustedes creen que tuvieron… la desperdiciaron inutilmente en noviazgos-relaciones-ropa, etc… Nada de eso hacía falta en realidad y uds. intimamente lo saben. Pero ahora pueden redimirse jugando a Worms Reloaded, no desperdicien la oportunidad.

Aun así les voy a contar un poco acerca de este juego y les voy a colgar un video para que la flasheen:

Es combate entre gusanos-soldados, y es combate por turnos. Comandamos un pelotón de cuatro o cinco gusanillos malévolos y nuestra misión es aniquilar a los enemigos. En cada turno podemos movernos y disparar: Para movernos usamos nuestro cuerpito desplazante y viscoso de chobi y también podemos realizar saltos carnero y otras yerbas (no, no de esas… tampoco de esas, señora… es una forma de decir). Para disparar, tenemos a nuestra disposición un montón de porquerías tales como:

-Bazooka. La favorita para casi todas las situaciones.

-Granadas. Ideales para calcular locos rebotes y reventar guaridas enemigas. Las hay de todo tipo: comunes, de fragmentación, religiosas, con chupetines adentro… de todo.

-Armas de fuego. Itakas y ametralladoras Uzi para masacrar a enemigos cercanos.

-Ataques aereos. Cosas que caen del cielo, casi como si fuesen un malvado sortilegio. Pueden ser químicos, anti-bunker, bombardeos clásicos, etc.

-Golpes, empujones y otras linduras para los enemigos que nos pisan los talones.

El escenario se va destruyendo conforme a nuestras explosiones, y gana el que tiene mas huevos y sobrevive. Es divertidísimo y les ordeno que hagan algo al respecto. Jueguen al Worms, no sean así.

Tags: 2d, diversion, scorched earth, worms

Es raro lo que ocurre con algunas películas… No hace falta haberlas visto para “conocerlas”, y sus escenas mas importantes exceden el marco del film e impregnan toda la cultura popular convirtiéndose en columna vertebral de la misma. Muchas chicas no vieron Star Wars y sin embargo entienden perfectamente a que película se refieren esos dos pelotuditos que hacen ruido de sable laser mientras se pegan con palos de escoba…

Casablanca es una de “esas películas”. Todos conocemos al negrito Sam y su canción… y su “play it again”. Bogart fumando, vestido de elegante smoking blanco en el bar… y los “finales alternativos” de los que tanto se habla (y que nos van preparando para la idea de que el final de la película pudo no haber conformado a todos). Casablanca y su parafernalia inundó todo nuestro mundo, queramos o no, y su visionado era una deuda pendiente que tenía conmigo mismo. Deuda que pude saldar hace un par de días atrás.

Debo decir que me sorprendió gratamente. Esperaba encontrarme con una peli antigua (y me gustan las películas viejas… pero algunas quedan “anticuadas”, si es que entienden lo que estoy tratando de decir) y me encontré con un film terriblemente actual y “nuevo”, que envejeció muy bien y es completamente disfrutable hoy en día. No es una de mis películas favoritas y estoy seguro de que tampoco está en el top 10 ni en el top 30 de las mejores pelis de la historia… Pero es una Buena Película, y eso ya es mucho decir. Las actuaciones son muy buenas (En especial la de la pareja protagónica, claro) y los “efectos” (decorado, vestimentas, escenas en exteriores) aunque tienen un cierto toque “teatral” que choca un poco con la idea que tenemos hoy por hoy de lo que es una película (le estoy hablando a los muchachos que solo miran los últimos estrenos), no desentonan en lo mas mínimo y no nos hacen perder el clima.

Casablanca tiene política, y creo que “la tiene bien puesta”. Un Marruecos que era colonia francesa (allá por fines de los 30´) se enfrenta a la cruda realidad de la invasión nazi (primero a la metrópoli, o sea París… y luego a sus territorios de ultramar) y en su territorio conviven jerarcas franceses “libres” y “colaboracionistas”, oficiales de la Gestapo y ciudadanos franceses que ven en África la vía de escape a Estados Unidos de América. Casablanca es, para los desinformados, la capital de Marruecos y también el germen de la guerra Mundial librada en el continente africano… Cuando Rommel y sus tanques aun no eran conocidos, ya se libraba la batalla por la supervivencia de los disidentes políticos en territorio marroquí.

En medio de ese quilombo cívico-militar… una historia de amor, una pareja separada por la invasión alemana y un recuerdo de ese París que nunca fué mas trillado y romántico… pero que culpa tienen ellos, no? Que culpa tenemos todos nosotros si así fueron realmente las cosas, y así nos las han contado a través de miles de horas de cultura pop. Una linda peli, con un final inesperado y que tal vez no conforme a todos… pero para eso están las cintas perdidas y enterradas, en las que Humprey Bogart tiene un rocket-pack y cosas así.

Recomendable. Creo que ya es hora de que ustedes, malditos bastardos, reparen ese error histórico y miren de una buena vez Casablanca.

Tags: bogart, casablanca, cine en blanco y negro, segunda guerra mundial

Hace ya varios días (y semanas, y meses… y de un modo inconsciente años y lustros) que estoy sufriendo una suerte de “enamoramiento respetuoso” (que título) para con todo lo que tenga que ver con Japón y su cultura. No solo lo estrictamente “friki” (y es que no soy muy conocedor del manga y el anime ni todas esas cosas que me interesan pero no tanto como otras… siempre fuí mas “americano”, y mi amor por Commodore y Batman lo dice todo) sino que también incluyo en mi catálogo aquellos aspectos de la sociedad japonesa que a los occidentales nos dejan perplejos pero que a la vez nos demuestran que existe otro modo de vivir, aunque no tengamos por qué imitarlo.

Nintendo también tiene mucho que ver en todo esto, pero les juro que muy poco. El coqueteo “Epimundo – Nipón” está aun en pañales y todavía es muy pronto para sacar conclusiones… y todavía es mas pronto para embarrar la cancha con loas a una empresa de videojuegos… Por mas grosa que sea y por mas felicidad que reparta por el ambiente.

Ayer viernes visité el Centro Cultural de la Embajada de Japón en Buenos Aires (Paraguay y Cerrito. casi) y el motivo “oficial” era la exposición de origami que allí se daba lugar. A mi me encantan los papertoys o “papercrafts” y por ende tengo que interesarme también en una de las formas mas puras de jugar con el papel, sin pegamentos ni troquelados compulsivos. Y la verdad es que, si bien se me antojó escasa (eché en falta mas cantidad de obras expuestas) me aportó muchas ganas de retomar mi afición al papel y a la tijera, y por qué no, de aprender un poco de Origami… Siempre te salva el origami, siempre hay una servilleta de papel a mano para moldear una flor, o una vieja carta de amor que sirva de carne y huesos para una espontanea grulla…

Acá van algunas fotos de la exposición, y pido perdón por la calidad de las mismas. No tenía a mano mas que mi viejo reproductor MP4. Pero aun así creo que son disfrutables:

Esta es una masa… la verdad.

Como verán, hay varios “cuadros” con escenas representadas por múltiples personajes de papel. Desconocía esa técnica, pero me gustó su minimalismo y elegante simpleza. Me hizo recordar a uno de mis pintores preferidos, Henry Matisse (en su última época, cuando ya estaba reloco y pegaba papel glasé sobre hojas canson)

Pero no todo fué origami. También me quedé para ver una exposición sobre “La Ceremonia del Té”:

Así como lo oyen y lo leen, mis estimados amiguitos: Fué una representación “teatral” con guía incluída (gracias a dios. La chica explicó todo muy bien a la par que observábamos toda la ceremonia) de la curiosa tradición del té en Japón llamada Cha-no-yu. No tiene mucho sentido que yo se los explique porque es algo que conviene presenciar para entenderlo, pero les adelanto que es una práctica bastante antigua en la cual un anfitrión agasaja a sus invitados sirviéndoles una taza de té… De un modo TAN PROTOCOLAR y CEREMONIAL que directamente apabulla a nuestras pobres mentes occidentales.

Es practicamente una coreografía completa que lleva toda una vida aprender y perfeccionar, y que incluye no solo movimientos precisos sino también un montón de otras cosas que se zarpan. Se realiza casi en completo silencio (no hay charla allí, mas allá de algunas cosas prefijadas por la tradición al estilo “gracias”, “permiso para tomar antes que tu”, etc.) y debo decir que relaja de solo observarlo. Usan utensilios “rudimentarios” y a la vez bellos (como un cepillo hecho de cerdas de caña de bambú… talladas a mano, en una sola pieza), y tan solo comen un bocadillo dulce y beben un poco de té verde bien amargo y fuerte… Nada mas y nada menos.

La exposición de Origami está hasta el 15 de septiembre (creo) y la ceremonia del té la pueden presenciar todos los viernes a las 14:30 horas. Todo es absolutamente gratuito.

No hace falta ser otaku ni nada de eso para disfrutar de tan bello sitio, al cual pienso sacarle todo el jugo que pueda durante mucho tiempo, porque hay biblioteca (plagada de manga, si… pero en perfecto japonés) y se suceden las distintas actividades todas las semanas.

Recomendado. Epimundo´s  Seal of Approval.

Tags: embajada japonesa, japón, origami, otaku, papertoys

Yo se que este artículo puede quedar un poco anticuado, teniendo en cuenta que el Super Mario Galaxy 2 salió hace ya algunos meses al mercado y para colmo de males Epimundo no se hizo eco del Galaxy original (o sea, de la 1ra parte). Es como que llegué tarde al baile y me estoy tratando de hacer el gracioso cuando ya todos los chistes se contaron y la gente está sacando la llave del auto de los bolsillos y carteras…

Pero que quieren que les diga… No me importa. Este post es una oda a la felicidad y a la alegría. Es posible que el Super Mario Galaxy no me haya calado muy profundo en mi corazón debido a que no era posible emularlo del todo bien en Dolphin (ya saben, los que leen Epimundo.com, que yo no tengo Wii, aunque sí tengo Wiimote y Nunchaku con el cual juego y hago porquerías en la PC). Saben que? No me importa tampoco. Ayer jugué al SUPER MARIO GALAXY 2 en un contexto de emulación casi perfecta (con un poquito de delay en ciertos momentos, pero que no arruinan la experiencia) y quedé con el culo al aire. Yo pensaba que era en joda eso de “El mejor juego de la historia” y bla bla bla… pensé que iba a ser un jueguito divertido pero para un 7, tal vez un 8… Nunca para un 10 como todas las revistas especializadas le ponían.

“Le deben poner 10 porque está Mario… y es en 3d… y con respecto a otros juegos de la Wii está muy bueno…”

Que equivocado estaba. Perdón, Nintendo. PERDÓN… Perdón perdón, que grande sos.

Quiero ir a Japón, saben? Se vienen especiales “japoneses” en Epimundo, preparenséN. Tengo que ir a Japón y VOY A IR, y me voy a meter en las oficinas de Nintendo Co. y le voy a dar un beso de lengua a un gerente. Al mas feo que encuentre… Nintendo es lo mas grande que hay. Super Mario Galaxy 2 es una de las cosas mas bellas que me tocó jugar y es un total flash, todo el juego… Es una experiencia inmersiva de la puta madre y no se necesitan super-gráficos ni 3d estereoscópico ni nada de eso para lograr una experiencia mágica en un juego. Esas cosas pueden ayudar (sin lugar a dudas) pero lo que nos obsequia la gran N con este juego es directamente un viaje cósmico y completamente intuitivo, como si ya supiésemos todo lo que va a pasar…

Y sin embargo nos seguimos sorprendiendo. El juego se apoya en nuestra imaginación y en los clichés del género de plataformas… pero a su vez nos hace flashear y nos pone de cabeza, A CADA RATO. Cada diez minutos tenés una experiencia distinta, con una gravedad y una física diferente. Con lluvia de meteoritos y de estrellas, con máquinas excavadoras y con nucleos planetarios llenos de moneditas y misterio. Con planetas al estilo “Principito”, del tamaño de una Fiat Fiorino… y Con planetas y naves que parecen un campo de mini-golf espacial…

Es todo tan lindo, no saben… Todavía no llegué a ver a Sonic, pero dicen que hay un planeta que simula ser el 1er Mundo del Sonic de la Mega Drive… Perdonen pero tengo que ir a tomar aire a la terraza, ya vengo.

Listo.

Te sentís realmente protegido, rodeado de un universo completamente verosímil dentro de la locura que nos muestra. Es un juego de plataformas, como también lo fue el fantástico Mario 64 y como lo serán otros, sin dudas… porque Mario no morirá jamás, ayer lo entendí de una puta vez. Hay cosas que son eternas, y esta franquicia es una de ellas.

Manejás con el Nunchaku y el Wiimote (que usamos para saltar, para realizar algunas acciones agitándolo y para APUNTAR a la pantalla… Ya les digo, estás todo el tiempo metido en el juego, de un modo íntimo y como nunca había vivido antes… se nota que me gustó, no?) y eso es todo lo que necesitás para ser un astronauta bigotón, que a veces se dedica a la plomería.

En serio. Jueguen a esto, cómprense una Wii ya mismo… No se, busquen alguna manera de jugar a esto y ser felices como yo lo estoy siendo ahora. Nintendo la tiene mas larga que nadie.

Tags: belleza, nintendo, plataformas, super mario, wii

Juegos educativos para la Commodore 64 habrá habido muchos, pero sinceramente creo que como éste, ninguno. Donald Duck´s Playground es un juegazo que me ha hecho delirar innumerables horas de mi infante vida allá por los 80´s, a la vez que aprendía conceptos capitalistas básicos tales como el trabajo asalariado, el ahorro y las inversiones en el sector de entretenimientos.

Pero vayamos por partes, a ver: De que se trata este juego y que tiene para ofrecernos (nostalgia aparte) hoy por hoy, en esta época de 4 gigas de RAM y lentes 3d? Pues creo que pocas cosas, pero interesantes. Este juego fué creado por Al Lowe (el de Leisure Suit Larry!) y la verdad es que se nota la mano magistral de ese hermoso hijo de puta detrás de todo esto… El juego está muy bien diseñado y parece mentira que con tan solo 64kbytes de memoria se haya podido hacer algo así en el año 1984 (joder, casi en la prehistoria de nuestra amada Commodore). Sierra sí que le sacó jugo a la breadbin, regalándonos un pequeño gran juego para niños… y para algunos grandulones que se entretenían mirando como Donald se rompía el orto laburando para poder fabricarles un parque de diversiones a sus sobrinos.

Porque de eso se trata el juego, eh? Somos Donald, y nuestra misión es construir un campo de juegos para nuestros patitos preferidos (ya se sabe, no? Hugo, Berugo… Esos nombres raros que tenían, los sobrinitos bah). Para poder construirlo, es necesario obtener dinero que nos permita comprarle a Goofy, Mickey y Minnie algunas “atracciones” tales como toboganes, columpios, redes de soga de marinero en donde los pibitos se puedan balancear y trepar, etc… En fin, una especie de “Fortín de los Lagartos” pero en PatoLandia.

Ah… y como obtenemos dinero? Pues trabajando. Vendiendo nuestra fuerza de trabajo al mejor estilo moderno. Tenemos cuatro empleos que podemos escoger a gusto y piaccere (aunque claro que se recomienda probarlos todos y laburar un par de minutos en cada uno para no aburrirnos) y Epimundo te los muestra y te los explica a vos, grandulón nostálgico y zoofílico (disgustin´):

AmQuack Railroad

O sea, en este laburo somos los encargados de, valiéndonos de unos interruptores numerados, variar la condición de los cruces de vías para lograr que el tren de la ciudad llegue a su destino prefijado. De golpe se nos muestra la posición inicial de la locomotora y la estación a la cual debe arribar (rápido! Porque cuanto menos tiempo nos tardemos mas dinero vamos a ganar… que no se nos olvide que nos pagan por tren que llega a estación y no por tiempo trabajado) y nosotros tenemos que pensar rápido y mover las intersecciones de los ramales para que el tren (que es boludo, como todos los trenes, y siempre va para adelante… de ahí la frase “mas boludo que manejar un tren con volante”) llegue a su destino y haga las tranzas que correspondan.

Este es, por lejos, el mas interesante de los laburos y también el mas divertido. Además es el que mejor paga (si sabés jugarlo bien, claro).

Becky´s Toy Store

Tenemos que acomodar juguetes en una estantería… parece fácil, dasent it? (inglés, brutos… en inglés) y la verdad es que lo es (ya que todo se reduce a mover la escalera donde corresponde, subirnos y depositar el juguete, bajar… etc…) pero tenemos que tener cuidado con el Tren (ese mismo maldito tren, si) que pasa cada x cantidad de minutos por la puerta de la juguetería y amenaza con hacer temblar el local y destruir algunos juguetes (que serán descontados de nuestro salario… malditos chupasangres). Como les decía, la onda es anticiparnos al paso del tren y cerrar la persiana de la estantería segundos antes, de ese modo evitamos que nos negreen mas de la cuenta.

Es un laburito entretenido, pero a mi, que quieren que les diga… me hincha las bolas.

Descargar fruta en el Mercado Central

Bueno, en realidad no se llama así… es mas: Ni siquiera creo que Donald trabaje en el Mercado Central… Pero estamos en Argentina y no vamos a dejar que el imperialismo yanki y naval nos domine tanto que hasta nos extirpe de un mordisco nuestro último bastión de la nacionalidad y los precios bajos. El Mercado Central, trabajamos en el Mercado Central atajando fruta que viene volando desde un camión y descargándola en el cajón adecuado.

Nos tiran con sandías, calabazas y algo mas que no alcanzo a comprender que es (un kiwi, supongamos). El laburo es simple: Nos movemos rápido para atajar la fruta (es bastante gracioso como se mueve el pato en posición de ataje… y está muy bien logrado a nivel animación) y la descargamos. Si nos equivocamos (ya sea al atajarla o al descargarla) el pato se recontracalienta como solo el sabe hacerlo y putea mucho. Está bueno.

Este es, desde luego, el laburo peor pago de todos y menos mal que a los creadores del juego no se les ocurrió el laburo de coser jeans en un taller clandestino…

Revolear mercadería en el aeropuerto

El laburo que menos me gusta de todos… No se, se gana bien… pero es aburriiiiido a mas no poder. También hay que embocar la valija en el “vagón” indicado de esa especie de trencito que siempre lleva todas las cosas a los aviones y que yo jamás pude ver personalmente porque no viajé en avión jamás… Pero sí conozco gracias a las películas y a ESTE JUEGO. Disney y la Commodore me enseñaron mucho mas que mis dos padres juntos y mis abuelos también. Y la escuela.

A medida que vamos ganando guita la podemos ir gastando en los negocios que están enfrente de nuestros potenciales “empleos”. Y aquí viene otro momento educativo: Cada vez que realizamos una compra (pongamos como ejemplo, Un tobogán y una cama elástica) tenemos que elegir por nosotros mismos las monedas y los billetes que debemos utilizar para pagarle al vendedor… y si nos pasamos también tenemos que elegir el vuelto que nos merecemos… Todo para que los pibitos aprendan a contar y a respetar el valor del trabajo de sus padres.

Si, ya se que es muy malvado todo esto… EN TEORÍA. Yo también estoy en contra del fetichismo del dinero y de la cosificación del ser humano y de la producción de mercancías que -desde luego- contiene el germen de su propia destrucción y bla bla bla… Pero fuera de joda que a veces los pibitos piden cosas que los padres no pueden comprar, y estaría bueno que se den cuenta de cuanto esfuerzo lleva ganar el dinero y cuanto duele gastarlo en tonterías. Cada vez que una nenita de 6 años se ponga a llorar para que su madre le compre unas zapatillas luminosas de 300 pesos porque “se enamoró de ellas y todas las nenas del aula las tienen y también tienen celular y *2020) yo le haría jugar a este juego… Durante tres días seguidos. A laburar juntando fruta durante tres horas para poder comprar un par de putos toboganes de 8 bits…

Ya les digo. Disney será maléfico, pero hay momentos en los cuales hay que dejarlo ser. Este es uno de ellos.

Ven, aquí puede verse una típica transacción económica entre el laborioso Donald y el vendedor de chatarra Goofy. Una maldita cubierta de automóvil colgando de una soga nos cuesta 0,25 centavos, que no parece mucho dinero puesto así, pero que representa mucha money en lo relativo al universo del juego (hay que transpirar para ganar cada monedita de las grandes, creanme).

Y una vez que compramos todo? Que nos resta por hacer? Y, lo lógico: Acomodar todas las atracciones en esa especie de torre-parque de diversiones que estamos creando y dejar que algún sobrino revoltoso las use y se divierta:

Este es el parque que pude construir después de horas de esfuerzo: Un par de toboganes, un caballito resortero, un timón de barco para que el pibe se crea que está manejando un idem, barras colgantes, cama elástica y tres redes que reemplazan a las aburridas escaleras (que también podemos comprar, si queremos… pero, para que? No hay como una red que nos hace pensar en los piratas y todas esas cosas lindas). La disposición de las diversas “atracciones” la podemos variar, así como también podemos manejar al “sobrinito” a través del parque.

Un buen juego, que quieren que les diga. Original a mas no poder, bastante revolucionario para la época (en cuanto al diseño y a la idea… no precisamente en cuanto a la ideología que destila, of course) y con cierto valor de “rejugabilidad” aun hoy. Sigue siendo simpático volver a jugarlo y recordar esas hermosas noches de invierno en las cuales jugábamos a crear un parque de diversiones para nuestros sobrinos patos… o para nosotros mismos, mientras simulábamos ser una persona adulta… que no es otra cosa que en lo que nos convertimos ahora.

O no? Algo parecido, bah.

Tags: al lowe, Commodore, disney, donald, juego de gestion, parque de diversiones

Si lo que quieren es flashearla un rato, TIENEN QUE VER ESTO.

Así, de un modo imperativo se los digo, canejo: Lo tienen que ver. Van a quedar pasmados ante la majestuosidad de toda esta banda de hijos de puta divinos que pueblan la Tierra y se llaman de muy diversas maneras: Monos, tiburones, osos polares, lobos, linces… y Precisamente los monos (que pareciera que van bailando mientras surcan el riacho…) me dieron la idea de contarles a todos ustedes acerca de este maravilloso video que Disney con tan buen tino (son malvados… ma non tanto) nos legó: Disney Nature´s Earth. Y en 1080p, por favor… vean lo que es eso.

Yo quedé totalmente extasiado, se los juro. El video hace un recorrido por todos los climas del mundo y por sus consabidas flora y fauna, mostrándonos el ciclo de las estaciones, los deshielos y tormentas. La calidad de las escenas superan todo lo que he visto hasta el momento, y las tomas en cámara lenta te vuelan la peluca y te hacen pensar que no hay nada mejor que ESTO.

Miren ese osito polar como se asoma. Las -escasas, claro está- mujeres que se acercan a Epimundo a probar un poco de la ternura que aquí destilamos por favor hagan un sonoro “aaaahhhh que liiiiiindoooo!!”. Gracias. Son un público maravilloso.

Pero en serio, miren lo que es ese chabón, boludo.

A ver, a ver… MIREN ESA FOTO.

ES UNA MALDITA CARA! It´s a fucking face, mothafucka!. No puede ser, esto es algo salido de un videojuego o de una pesadilla… de alguien que juega mucho al Mario 64.

En realidad es un pájaro desplegando sus plumas para seducir a la hembra. Si, esos colores tiene el guacho, y esa carita es la que forma con ellos. Maravilloso. Y la turra encima no le dió bola (o se asustó… quién sabe).

No todo son animales. Algunas tomas aereas (filmadas en globo aerostático) nos dejan ver la belleza del deshielo. Tal vez en la foto no se aprecie del todo, pero les juro que la filmación patea culos, de verdad.

La parte “marítima” del video nos muestra cosas increíblemente flasheras como cardúmenes de CIENTOS DE MILES DE PECECITOS y peces espada que se los papean (cuantas letras “p”, papá!). La verdad es que me la pasaría mirando esta clase de videos… uno no puede dejar de pensar que las mejores cosas para ver ya están ahí por si mismas y solo hace falta un buen cameraman que les haga honor.

Uno no puede hacer otra cosa que darle una buena patada a la televisión y no mirar nunca mas esas mierdas inmundas que nos llenan el cerebro de caca. Muchachos, no miren mas nada de la tele… si tienen PC e internet (y ni hablemos si tienen un LCD HD) bájense estas cosas. Ni hace falta saber inglés porque todo está muy clarito, todo está AHÍ MISMO para que nuestros ojos los lenguetéen.

Miren la cara de este tipo!

Búsquenlo en los torrents (con el programa Azureus y eso)… Me van a venir a agradecer de rodillas, subidos a una jirafa.

Tags: 1080p, disney, documentales, hd, high definition, muerte a la tv, naturaleza, paz

Se viene septiembre, muchachos. Golpea a nuestras puertas ese señor de larga cabellera y olor a hippie llamado “setiembre”, y que viene a traernos mucha felicidad y ganas de hacer pelotudeces. Que lindo mes, carajo!

Esto que acabo de decir carece de sentido, pero es que me gusta mucho esta época del año, y tengo pensadas y programadas innumerables actividades al aire libre que ustedes, lectores de Epimundo que han tocado el cielo luego de poner el hombro y hasta tal vez el culo en pos de la alegría de los niños, podrán leer en los sucesivos posts.

Pero por ahora tengo que quedarme indoor y mirar películas, claro. Y una de las pelis que tenía reservadas y guardaditas en una carpeta llamada “downloads” es Stagecoach o “La diligencia”.

Si les interesa el género Western (como a mi) esta peli es obligatoria. Estamos hablando del primer western “serio” de la historia. Aquí no está el “muchachito bueno” contra el “muchachote malo”. No, aquí los personajes son buenos o malos dependiendo de la situación y la conveniencia. Hay nobleza, es cierto… y no puede considerarse a Stagecoach como una película “oscura” (de hecho, tiene bastante humor y situaciones “soleadas” y pulcras), pero la cobardía y la traición se mezclan en la historia y la humanizan de un modo que es de agradecer.

La historia gira en torno a una diligencia, como podrán intuir. Un grupo de personas emprende, empujados por muy diversos motivos (venganza, amor, delito, etc.) una travesía en la cual el “coche” tiene que pasar si o si por territorio ocupado por los indios Apaches… y ya se sabe lo maaaalos que son esos indios, no? (Para los mas chiquitos y boluditos acá va una aclaración: “Apache” era la denominación de una tribu de aborígenes norteamericanos… Nada que ver con Nada de lo que ustedes conocen aquí en la Argentina… incluyéndolo a Tevez, claro está.)

Incluso viaja en la diligencia un preso (John Wayne) cuya habilidad con el revolver lo convierte en una pieza clave para la supervivencia del grupo… y para el desarrollo de la historia y su desenlace que desde luego no les contaré…. Aunque ya de por si les advierto que incluye tiros y mucho de todo eso que nos gusta a los amantes del Far West. Si, duelos y eso… oh yeah!

Tal vez a los mas pequeniños les eche para atrás la parte visual de la peli. Es en blanco y negro, y algunos efectos “especiales” (como los de la carreta en movimiento) son pobres en comparación a los actuales. No se dejen llevar por esos detalles, en serio. Muchas de las películas que hoy en día Hollywood nos vende son basura y lo único que tienen son efectos especiales (como si lo mas importante de un caramelo fuese el envoltorio y el colorante… y que lindo aforismo en este día tan Naroskero, no?). Stagecoach tiene excelentes interpretaciones, una muy divertida historia, prostitutas, borrachos, ladrones, estafadores, gente valiente y cobarde, tiros, indios, soldados y sheriffs, rifles y revólveres, flechas y balas.

Que mas querés? Bájenla y mírenla ya mismo, quieren?

Tags: diligencia, john wayne, polacos, stagecoach, tiros, western

Teclear un programa amateur que data del año 1985 y que fue pensado y diseñado para una máquina de 1982 que ya casi nadie usa (excepto algún que otro loco de esos que leen Epimundo)… Bueno, vaya y pase. Pero teclearlo un viernes a la noche? Que dicen acerca de esto?

Para colmo… El jueguito que acabo de teclear es absoluta y totalmente truchito. Es el summun de la simplicidad y solo valió la pena la experiencia porque se trata de un listado aparecido en la revista Tu Micro Commodore y todos ustedes ya saben cuanto amo esas revistas. Además, y entre nosotros, golpear las teclas de la Commodore mientras pierdo la vista en esa pantalla azul… Es una experiencia psicotrópica. Fue una verdadera experiencia mágica, no les miento. Soy un enfermo, y lo se. Pero no puedo evitar sentir excitación al pensar en esa paleta de colores tenues y cálidos de mi amada C-64. Todo lo que tenga que ver con ella es genial. Todo es awesome cuando estoy contigo, nena.

El juego que con tanto amor tecleé para todos ustedes es el “Frontón”, presentado para nosotros por la revista Tu Micro con toda la magia que la caracterizaba… leyendo el artículo que antecede al listado uno puede imaginarse cualquier otra cosa… cuando en realidad estamos hablando de un clon (bastante trucho) del mítico Arkanoid. Golpear los bloques de colores para eliminarlos, y evitar que la bola salga por la parte inferior de la pantalla. Esa es nuestra misión moviendo una “paletita” que no es otra cosa que dos guiones unidos (si, el juego es puros caracteres de texto así que imagínense la poca suavidad que tiene la bola y la propia paleta que manejamos al moverse. Esa es una dificultad agregada. Es necesario calcular con mucha precisión el movimiento de la bolita y posicionarnos con antelación (no se le puede pegar a la bocha mientras nos movemos… shit) lo que complica el juego en demasía y lo hace particular y violentamente difícil. Yo solo pude pasar al nivel 2 aunque en las instrucciones consta que son 5… Ni me quiero imaginar.

Así, con nombre de pelota vasca, un clónico inventado por vaya uno a saber que programadorcito de los 80´ desfiló por las páginas de una ignota revista española… y aquí está Epimundo para rescatarlo de las cenizas y cagarse de risa del paso del tiempo. A que nadie se lo esperaba, eh? A que ni siquiera el creador de este “jueguito” se suponía tal repercusión! Es mas, cito textual del artículo de la revista (que, de todos modos, recomiendo leer al final de este post): “Todos los commodorianos estamos haciendo la historia de los videojuegos con nuestras modestas creaciones. Quién sabe si algún día nuestros nombres se escribirán con letras de oro para la posteridad.”

Para eso estamos.

El .TAP lo pueden descargar de aquí y jugarlo en su emulador favorito. La próxima semana les muestro la cajita que le hice a este casette que tengo entre manos… Yo se que uds. les encantan estas cosas.

Tags: arkanoid, commodore 64, fronton, Juegos, Retro, tecla a tecla, Tu Micro Commodore

Se estrena en EEUU la película de “Scott Pilgrim vs. The World” y todos los nerds estamos de parabienes ya que al fin (al fin!) se acordaron de los gamers a la hora de realizar una adaptación del comic al cine.

Las críticas no son muy buenas hasta ahora (bah, he visto críticas malas, regulares, y algunas buenas por la web) pero todos los críticos coincidieron en calificarla como una película para gente “rara” y aferrada a esas pequeñas grandes cosas de la vida que son los videojuegos y sus clichés. La peli parece  funcionar solo si el espectador “entiende” (aunque mas que entender la palabra sería “comparte”) la emoción de un power-up. Sea como sea esto incrementa el frikismo de la película que, aunque termine siendo mala, es obligatoria para todos nosotros, jóvenes impertinentes y viejos que nos negamos a envejecer y le seguimos dando caña a nuestros joysticks.

Pero… quién es Scott Pilgrim y por qué se hace una película sobre el? De seguro muchos de ustedes no conocen el comic (que, dicho sea de paso, acaba de finalizar hace pocos días) y se sienten bastante en pelotas ante tanta demostración de fuerza de lo que es una simple película que aun no se muestra en los cines argentinos. Pues bien, paso a contarles:

Scott Pilgrim es un muchacho canadiense de unos 22-23 años. Vago, despreocupado, olvidadizo, carente de vil metal (vive con un amigo gay y duermen en la misma cama… pero eso no es nada gay, eh… eso es algo “lumpen”) y que toca la guitarra en una banda de “rock” bastante chota integrada por varios de sus amigos. El pibe vive obsesionado con los videojuegos y con todo lo que tenga que ver con la cultura pop (como muchos de nosotros, sin dudas). En realidad no es que esté obsesionado, no se trata de algo consciente… Es así y punto. A Scott el mundo le entra por el cine y las consolas. Y se le nota.

Un día conoce a Ramona Flowers (una yanky que está viviendo ocasionalmente en Canada y fué enviada a ese país como parte de su labor en Amazon.com) y se enamora. Pero para poder estar con ella de una vez y para siempre (o “para siempre”. No importa si en realidad es así, la imagen que te da el comic es la de una misión que es necesaria cumplir para estar tranquilos y disfrutar del amor) Scott debe derrotar a los 7 ex-novios malvados de Ramona…. Yeahhhh! La minita tiene tras de si siete pendejos que saben pelear y no dudarán en aniquilar al nuevo novio.

El comic es absolutamente recomendable, en serio. Es terriblemente “cálido” y me ha hecho rejuvenecer al menos cinco años. EN SERIO. Me siento mas feliz y mas joven al leer Scott Pilgrim, y creo que ese efecto va a durar para siempre en mi. Es una historieta hermosa, llena de referencias cool acerca de las comidas que a mi me gustan (shawarma, por ejemplo), de los videojuegos (Super Mario, Street Fighter) de los juegos de rol y de las películas que todos conocemos y que nos formaron de niños. En las escenas de peleas es inevitable la referencia al animé y al manga (incluso en el propio estilo gráfico de Scott se infiere una gran influencia del arte japonés). Scott Pilgrim es un personaje totalmente querible y uno no puede dejar de enamorarse de Ramona y de otras tantas chicas que en la historia aparecen… Amor de centro comercial como el que puede verse en la genial peli de Kevin Smith Mallrats. Amor ajeno y a la vez tan propio para todos nosotros, las ratas de biblioteca virtual.

En poquito tiempo nos vamos a enterar si la película colma nuestras espectativas a nivel artístico-sensorial o no deja de ser un pasajero divertimento friki. Mientras la esperamos, y para los que aun no leyeron el comic y todavía (todavía!) no se decidieron a empezar su lectura, acá van un par de momentos que sin dudas les harán cambiar de opinión al instante:

Referencia a “Super Mario 2″:

Scott y sus ideas acerca de Roma:

Scott obtiene un item!! (Luego de derrotar a un enemigo, claro)

“Peleas como una vaca!” (Referencia a Monkey Island, of course)

Scott Pilgrim es a la generación de los videojuegos lo que el Quijote de la Mancha fué a la generación de los lectores de libros de caballería. Una parodia que te acaricia el cuore y te incita a volver a retomar por donde dejaste ese viejo Castlevania o ese maldito y dificultoso MegaMan 2.

Obligatorio.

Tags: comic, película, referencias, scott pilgrim, Videogames

Hace poco les hablé del Muffin “Vauquita”, y ahora no me queda otra que ser honestos y comentarles acerca de esta maravilla de la naturaleza que es el Muffin de Valente. Una marca que se dedica al bizcochuelo y a los budines de alto rendimiento grasístico y hace cosas muy ricas siempre.

Luego de probar la maravilla de Vauquita (una “madalena” rellena de violento dulce de leche a tan solo 1 pesito) me encuentro con este muffin negro como la muerte y enorme en comparación (es realmente una diferencia apreciable de tamaño). Su precio es de 2,50 lo que se me antoja caro (si estuviese 2 pesos sería una compra segura y destruiría olímpicamente a su rival bovino) pero lo vale, eh… les juro que lo vale.

Es impresionante el dulce de leche que tiene. No es una cantidad abismal (en comparación tiene menos que su rival de un 1 peso de valor) pero es mejor… es de los que chorrean y se la bancan. Es la ambrosía en la cual los reyes babilónicos se bañaban y, eventualmente, hacían otras cositas.

Pero el punto fuerte está, como era de preverse, en la masa. Blandita, esponjosa y húmeda. Un EXCELENTE budín pudo haber sido… un glorioso bizcochuelo también. En la masa está el fuerte de este muffin de Valente y era de esperarse, ya que estos tipos son genios en eso y es mejor que la gente se dedique a hacer lo que mejor sabe.

Ahí podemos presenciar la altura de este bocadito tan degenerativo de las neuronas.

Recomiendo su ingesta, intercalado con algunos cuantos Vauquita. Realmente es superior, aunque bastante mas caro. Pero es lo mejor que ha´!

Tags: chocolate, dulce de leche, golosinas, muffins, valente, vauquita

Alejandro Dolina dijo en cierta ocasión que una buen cuento o relato orientado a los niños tenía que poder ser disfrutado también por los adultos. Los productos de buena calidad (y hoy por hoy yo incluiría también a las películas y las obras de teatro… incluso tal vez ciertos juguetes) se hacen notar y cautivan a las mentes mas maduras. Tenía razón.

“La Isla del Tesoro” no es un libro para niños, precisamente. Pero como me hubiese gustado haberlo tenido en mis manos allá por los primeros años de la década del 90, cuando yo no era otra cosa que un pibito de 9 o 10 años con ganas de leer cualquier cosa que me pudiera agendar. Era el libro para mi, y por suerte aun lo sigue siendo… y yo sin darme cuenta hasta la semana pasada!

Luego de escribir la review del Treasure Island para Commodore 64 me dije a mi mismo: “Che, pedazo de gordo pelotudo… Cuando te vas a dignar a leer el libro? Tenés que leerlo… y también tenés que leer los Viajes de Gulliver y Robinson Crusoe… no te podés quedar con los libritos ultraresumidos de la infancia, tenés que leer esos libros, tenés que leer esos libros, tenés que leer esos libros… tenés que leer La Isla del Tesoro, tenés que comer porque pintó el bajón… y así por el estilo”. Así de insistente es mi cerebro y es por eso que no le doy bola y lo suelo apagar de vez en cuando. Lo apagué y seguí mirando a Tinelli. Pero al otro día pasé por una librería de Corrientes, me metí y de pedo vi “LA ISLA DEL TESORO” ahí, muerto de risa… al módico precio de 25 pesitos o algo así. Era una oferta que no podía rechazar así que la tomé y aquí me tienen: Peinadito y con el libro leído.

Está buenísimo, muchachos. No pensé que así era la historia. Stevenson se despachó con una novela de aventuras (a la vieja usanza, aunque dándole lugar a varios aspectos psicológicos propios de fines del siglo XIX) que nos atrapa cada vez mas y nos hace viajar de vuelta a la infancia e incluso mas atrás: Nos hace volver a donde nunca hemos estado… pero a donde sin dudarlo “estuvimos”: Un cofre lleno de monedas de oro, una isla perdida, piratas con patas de palo y loros en el hombro, un barco que practicamente cobra vida y se erige en protagonista (la goleta que es ya parte de mi vida: “La Hispaniola”) y un mapa… Quién no ha tenido un mapa de esos en su cabeza o en su corazón?

La historia se me antojó corta (en 200 páginas mas o menos a letra tamaño normal se termina) y me quedé con ganas de mas… pero cierto es que todas las situaciones están lo suficientemente desarrolladas y todos los personajes tienen su momento de gloria, comenzando por ese pirata malhumorado y peor hablado que solo cantaba una canción acerca de muertos y ron (canciones de mar, canciones de piratas… A que todos sabemos de que estamos hablando cuando decimos eso? A que todos estuvimos allí en cierto modo, o no?) y terminando por la única mujer presente en el libro: La madre del protagonista.

(Ustedes saben que una mujer ya es demasiado para estos casos. En las películas de guerra y en los relatos de piratas… No women allowed.)

No quiero contarles la historia. Quiero que la lean, porque es casi obligatorio. Solo les voy a decir que la trama va cambiando de carril a cada momento, y la moneda cae de un lado o del otro casi de modo intermitente. El olor a salitre todo lo cubre, inclusive los mas amargos homicidios, y la codicia se convierte en el peor enemigo del hombre (aunque también, claro, su leiv motiv. El oro nos hace mal y nos vuelve malvados, pero también nos empuja a surcar los mares y a dibujar mapas… No puede ser tan malo ese vil metal, no?). Historia de marineros en pedo, de piratas que esconden la guita en lugar de gastarla, de un jovencito intrépido que se hace adulto casi de la noche a la mañana, y (si me permiten la osadía) de la mejor forma posible.

Buscando un tesoro.

Yo lo encontré, les juro que lo encontré. Está por el final del libro, se los juro. Espero perderlo pronto, tan solo para tener que volver a buscarlo.

Tags: la isla del tesoro, Libros, naval, piratas, ron, stevenson

Hoy es el Día del Niño, y en Epimundo queremos celebrarlo recordando a la película que sin lugar a dudas reúne todos los componentes para habernos hecho flashear de niños y para hacernos cagar de risa de grandes. La película que tiene todo: Un héroe, fútbol americano, minitas que están buenas, un científico loco, extraterrestres, el planeta Tierra en peligro, un chino malo ultraespacial y una total falta de respeto hacia la inteligencia del espectador. Sweeeeeet!

La vi ayer, nuevamente… oh si, me miré Flash Gordon enterita, desde el comienzo hasta el final (o debería decir “El final?” ?) y fué como un retorno violento a esas noches de primavera de finales de los 80-principios de los 90. Todos los recuerdos se me subieron a la parte alta del marulo y del occipucio y giraron giraron giraron en modo centrifugado, mezclándose con lo que yo estaba mirando y, sinceramente, no pude haberla pasado mejor. Flash Gordon es una película bizarrísima, terriblemente defectuosa en un montón de aspectos y sin embargo, el conjunto de sus errores la convierte en una de las mejores pelis de todos los tiempos, indispensable para comprender el mundo. Indispensable, no puede faltar en el alma de cualquier friki de bien.

Que es lo que recordaba yo de esta película? Pocas cosas… pocas, pero concisas. Escenas que realmente me marcaron de niño y me convirtieron en el adulto (?) que soy.

Recordaba la escena del científico loco Zarkov y el sueño interestelar de Flash y Dale:

La terrible (terrific) escena del juego de Fútbol Americano en el mismísimo centro de Mongo (si… así se llama el reino espacial del malvado Ming… Si, MONGO. Una masa)

La escena en la cual le “borran” la mente a Zarkov (esta parte en especial me marcó gravemente. Me parecía imposible que una persona tuviese todo guardado cual si fuese un Vhs… me perturbó, digamos)

La pelea sobre el plato-Samba en el cual algunos pinches surgían por momentos y amenazaban con acabar con la vida de alguno de los dos duelistas… Ah, y la muerte del “cara de calavera metalizada” (según yo lo recordaba) y su asquerosa y graciosa descomposición ocular:

Algunas visiones eróticas protagonizadas por la gran Ornela Mutti… Sadomasoquismo espacial:

Y obviamente… el final:

“-Ma… por qué pusieron un signo de pregunta?” “-Y… porque capaz que el malo no murió en realidad… escuchá la risa del malo, escuchá!”

Increíble. Una locura pop.

La música de Queen termina de pulir este verdadero clásico del Space-Opera bizarro. Flash Gordon está basada en una historieta homónima del año del pedo que aun no he podido leer (pero no faltará oportunidad) y me consta que está saliendo en este mismísimo momento una serie moderna protagonizada por Flash… habrá que ver que onda. También hubo un par de películas estrenadas en el año 1936 (!!) que sin dudas veré… lo que está claro es que nada podrá superar el recuerdo vivo de esta versión de 1980. Una de las mejores peores películas de la historia. Actuaciones dudosas, efectos especiales caros pero poco creíbles, decorados de telgopor pintado con témpera, chinos espaciales y mucha sensualidad sin explicar…

Ah, y Flash. El metrosexual que salvó el planeta Tierra. Porque creo que se me olvidó comentarles que la Tierra estaba en peligro… Por dios, esta peli tiene todo. Mírenla de nuevo, viejitos.

Tags: ciencia ficcion, Comics, flash gordon, minitas, rayos laser, space opera

Soy el feliz poseedor de una capturadora de video USB genérica pero rendidora:

Y estoy feliz… yo me conformo con poco, es verdad. Pero esta capturadora de video analógico (y de sonido, claro está) me posibilitirá pasar a .avi incontable cantidad de “casetitos” de mini-vhs (los de la filmadora) y casetotos de VHS (los de la videocasetera). Además ya no tengo que depender mas de esos hijos de puta que “pasan tu cinta a DVD!!”… Solamente pasé una cinta a “dividí” y me hizo un desastre el boludo, le puso menú y un montón de cosas mas que lo único que lograron fué impedirme que yo haga correcto uso de la filmación (no puedo retroceder ni avanzar, no puedo ponerlo en youtube sin antes transformarlo, etc.)

Ahora con esto… me les rió en la cara, me les rio.

Y me salió 100 pesos. Una ganga, y lo que avanza la tecnología. Y lo bonito que es el aparato y lo simple y lo pequeño, verdad? Ya lo pueden ver en la foto… Se lo compré a unos personajes (dicho con todo respeto esto, eh) que venden un montón de cosas importadas por MercadoLibre, y cuando lo fuí a buscar estaban vendiéndole un pullover a otro cristiano que se lo estaba probando a ver si le quedaba lindo… La mina-vendedora dijo “es lindo, viste?” y yo contesté (mirando el aparatito que me acababa de agendar) “Siiii…”

Luego me explicaron que la pregunta no iba referida a mi sino al muchacho del pullover, a lo que yo contesté que para mi la capturadora de video es algo lindo, y que cada uno tiene sus gustos… y yo reí, y todos rieron… y Maggie lloró. Todo fué una confusión.

Pero bueno, como les decía anteriormente a este lapsus racconto-perpetuo, estoy muy contento de poder pasar algunas joyitas que tengo en analógico y subirlas a Youtube. Tengo en mi poder una filmación que corresponde al año nuevo del 2000, en el cual se puede ver La Guerra que sobre Capital Federal y Lanús Oeste se cernió. Ya lo verán, y muchas cosas mas.

Tags: analogico, capturadora de video, digital, vhs

Que loco es este asunto de los videojuegos en las revistas, no? Cuando era niño me la pasaba mirando las “Tu Micro Commodore” y la mayoría de los juegos que allí aparecían eran completos desconocidos para mi (bueno, quiero decir… nunca los había jugado en mi C-64). Eso hacía volar mi imaginación hasta lugares donde les juro que jamás imaginarían… No saben las pelotudeces que se me ocurrían mientras miraba esas capturas de pantalla tan extrañas.

En el caso de este “Treasure Island” del cual quiero hablarles hoy, lo que mas me “pegó” no fué la reseña del juego en si, sino una publicidad que aparecía cada tanto en la revista:

Oh por dios, como se me vienen a la mente todos los recuerdos juntos al ver esta imagen…

A mi viejo lo tapé de preguntas y dudas, del estilo “Pa… que es un motín?” – “Pa… es lo mismo que un botín?” – “Todos los piratas son así de lisiados?” – “Por qué esconden los tesoros?” y millones de tonterías por el estilo. Y había respuestas para todas ellas, increíblemente.

El juego había causado una gran impresión en mi, y la imaginación me dictaba soñar con un mundo de monedas de oro, buques repletos de corsarios y, sobre todas las cosas, una jugabilidad totalmente inventada por mi cerebro. Y es que no podía entender como cabían todas esas situaciones en un juego de Commodore, en serio. Como podía caber una isla entera, una tripulación, piratas, un tesoro... “La Hispaniola”, ese buque en cuyas bodegas iba a definirse el destino de nuestra vida y de -lo mas importante- nuestra pequeña vida de gamer.

Obvio que mandé fruta, e imaginé las cosas totalmente diferentes a lo que eran en realidad… pero no lo supe hasta hace muy poquito, cuando tuve el placer de jugar a “La Isla del Tesoro” por primera vez en mi vida y sentir ese bello escozor vertebral que la nostalgia y la emoción nos tienen reservado. Al fin lo jugué y debo decir que tan solo la pantalla de “los piratas gigantescos” fué imaginada por Epifanio-niño de un modo aproximado a como lo es en realidad. Pero antes de continuar con el relato, aquí está el scan de la Tu Micro Commodore Nro 12:

Ya te digo, hermano… el juego practicamente empieza con nuestro cuerpecito intentando saltar de barril a barril y evitando que esos piratas ENORMES (ver foto de arriba en el scan) nos golpeen con sus puños o brazos y nos hagan caer antes de llegar a destino. Hasta ahí todo bien, así había funcionado en mi imaginación, mientras miraba embobado la imagen en el patio de mi casa todo roñoso… ah, que época.

A partir de ese punto, el juego se convierte en algo que yo jamás pude inferir de la 3ra foto del artículo… el juego es una especie de “Sabre Wulf” de piratas, o sea una aventura multipantalla (sin scroll). Nos movemos sobre un mapeado abrumadoramente grande y laberíntico (a la vez que lleno de íconos… Se podría decir que la representación de la isla por la cual nos movemos no pretende ser realista sino mas bien emular uno de esos fantásticos mapas del pasado, llenos de dibujos locos y referencias a palmeras y ballenas) y nuestra misión es encontrar el tesoro y rajar por donde vinimos (y hay que rajar rápido, porque una vez que el tesoro sea nuestro nos va a perseguir un maldito bastardo A TODA VELOCIDAD por las callecitas de la jungla isleña… y guarda con meterse en algún pasillo sin salida porque cagamos).

El punto que lo diferencia del Sabre Wulf (por cierto… que buen juego el Sabre Wulf, Carajo. Tengo que hablar de el, que hermoso juego de Ultimate) es el hecho de el mapeado está lleno de piratas completamente estáticos (o sea, no varían su posición, ni nos persiguen ni nada) que molestan, tapan la entrada a ciertos recovecos de la isla y nos lanzan con filosos sables. Nosotros podemos matarlos usando a su vez espadas que encontraremos por el mapeado e incluso las propias espadas que los piratas nos lanzan, si somos lo suficientemente astutos (jeje… y no lo somos… pero bueno, hagamos de cuenta) para esquivarlas y dejar que caigan al suelo.

Así que es importantísimo racionar las espadas, ya que si las malgastamos probablemente nos quede algún pirata sin eliminar forever, y ya saben lo que esto quiere decir: GAME OVER y a empezar de nuevo.

Y.. que tal? Es divertido el “Treasure Island”, Epifanio? La verdad, no mucho. Fué emocionante para mi el jugarlo, y probablemente mañana lo juegue de nuevo algunas veces mas hasta, si no ganarlo, al menos llegar a encontrar el tesoro y hacer el intento de escape final a toda máquina. Pero una vez que pasamos las dos primeras pantallas, el resto del juego es muy monótono y el verdadero aliciente que aun hoy le puedo encontrar es el de intentar dibujar el mapa completo de la isla. Tal vez lo haga, eh…

Aun así me encanta, como todo lo de mi infancia. Estoy completamente entregado a la parcialidad y la subjetividad teñida del azul de la nostalgia. Aguante La Isla del Tesoro, y aguanten los piratas… aunque deban morir.

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